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Cesar Bakken coordina las nuevas sesiones poéticas de Nacha Pub

Comienza el próximo jueves 19, a las 21:30 horas, un nuevo ciclo poético de carácter mensual en un nuevo local del bario de Malasaña. Estamos hablando de Nacha Pub (C/Monteleón 5) y del ciclo poético que se encarga de coordinar el poeta César Bakken y que llevarán por nombre “Poesía  cuestArriba“.

Hablamos con César Bakken sobre “Poesía cuestArriba” y sobre su propia obra poética.

CESAR BAKKEN y su relación con Malasaña

mi relación con Malasaña queda entre ella y yo, tengo novia y hay que ser discreto en estos asuntos…

Cuéntenos ¿Qué es “Poesía cuestArriba”?

Un ciclo de recitales poéticos heterogéneos, alejados del cliché de recital de poesía leída clásica y de su extremo: la perfopoesía. El ciclo es una mezcla de grandes poetas escénicos que usan distintos formatos de transmisión de su obra, pero priorizando sobre todo el contenido de la propia obra y la manera de hacerla llegar al espectador.
Tendrán lugar tres jueves al mes, a las 21.30h en Nacha Pub (C/Monteleón 5).

¿Por qué “Poesía cuestArriba”?

Porque la poesía que a mí me interesa es la transgresora, la que va contracorriendte, cuestArriba vaya.  Poesía que trasciende muchas veces del propio autor y se convierte en un hermoso grito de una sociedad caótica e injusta. Eso sí, aunándola con una gran calidad de contenido.

¿En qué se diferencia de otras convocatorias poéticas y periódicas que existen?

En que todos los poetas son punteros y de reconocido prestigio. Con esto no quiero menospreciar a otras convocatorias ni a los autores desconocidos que participan en las “jam sesión” por ejemplo. Pero sí es cierto que la cantidad siempre somete a la calidad.  En este ciclo cuento con la participación de poetas de sobrada categoría, más allá de los gustos.

Normalmente este tipo de convocatorias son gratuitas ¿no cree que esto hará que acuda menos gente? Parece que con la crisis y la situación actual, la gente no va ni gratis a estos eventos.

La gente sí acude a los eventos, el problema es que hay una enorme saturación de los mismos. Retomando mi respuesta anterior, creo que debería haber un cierto filtro de calidad para limitar los eventos y así lograr canalizar más al público. La crisis de la que se habla tanto no debe afectar a estos eventos de tanta callidad. Realmente no cobramos entrada, simplemente obligamos a que el público realice una consumición (con tapa) y así poder hacer sostenible el ciclo y pagar, además, al artista, que para mí es imprescindible, pues es un trabajador que tiene que ser remunerado por su trabajo; al igual que los que organizamos el ciclo.
En España estamos muy mal acostumbrados en esto, pues la gente no regatea a la hora de gastar en conciertos, discotecas, cine o compra de libros y música. Pero a la hora de los recitales se han acostumbrado a no pagar. Ese ha sido el gran error de miles de locales: hacer convocatorias gratuitas pensando en que con la venta de bebidas iban a sacar beneficios, cuando bien es cierto que el que no está dispuesto a pagar una mínima entrada (5€) por ver un espectáculo tampoco va a consumir.
Prefiero suspender el acto a hacerlo sin obtener ninguna retribución por el espectáculo realizado.
Tengo una dilatada experiencia como organizador y participante de eventos multiculturales y hablo desde mi propia experiencia.

¿Quienes van a ser los próximos nombres en este nuevo ciclo poético?

Abrimos con Sebastián Fiorilli el jueves 19 de enero.  Jesús Urceloy (26 de enero), Óscar Aguado (2 de febrero), Vanesa Pérez-Sauquillo (16 de febrero), Óscar Martín Centeno (23 de febrero), José Naveiras (1 de marzo), Julio Reija (22 de marzo) y, todavía sin fecha, Pepe Viyuela, Francisco Cenamor y Carlos Salem.

Además de coordinador de “Poesía cuestArriba” usted también escribe poesía. Díganos, para quienes aún no le conocen, ¿cómo es Cesar Bakken poeta? o mejor ¿quién es Cesar Bakken?

Soy un tipo ecléctico a nivel creativo (o un patán diletante…)  Lo que más he desarrollado es la creación audiovisual. No me catalogo como poeta, sino como versolíptico. Hago “versolipsis”, que es poesía apocalíptica (irónica, critica –social y antropológica-, divertida, razonada, directa, irrreverente y muy sentimental). En ocasiones se acerca al monólogo y es muy participativa con el público. Es un género que se puede leer, pero especialmente creado para ser escuchado en directo.
Si alguien quiere conocerme le emplazo a que visite: www.cesarbakken.net
Además, por supuesto, de que acuda al ciclo de “Poesía cuestArriba”

Con toda esta proliferación de poetas, corrientes poéticas, performances, recitales y demás ¿en qué estado cree usted que se encuentra actualmente la poesía española?

Saturada y en la paradoja de que siendo un arte que suele ser seguida sólo por los propios poetas, demasiado subvencionada por el Estado para eventos culturales que dejan mucho dinero a unos pocos  (que muchas veces ni son poetas) y denostan a la gran mayoría. El Instituto Cervantes, la AECID y las administraciones públicas le han hecho un flaquísimo favor al mundo de la poesía, pues han creado una élite de poetas y eventos (nacionales e internacionales) que no se rigen por la calidad ni la pluralidad de participantes, sino por los intereses creados y el reparto y gasto de cantidades ingentes de dinero.

Dentro de la poesía actual, ¿donde se incluiría usted como poeta?

En los contestatarios, los que usan la pluma también como arma, pero sin olvidarse de la belleza de los versos.

¿Para cuando un libro de Cesar Bakken?

En poesía ya he publicado uno llamado: “Versolipsis”, con la Editorial Mar Futura. Y aparezco en decenas de compilaciones, sobre todo de concursos. El año pasado, por cierto, quedé finalista del I Premio de Poesía Joven José Hierro.


Su poética, al menos a mi parecer, se encuentra muchas veces con las greguerías ¿es así?

Sí, algunos versomas pueden parecer greguerías, pero más cercanos al verso que a la prosa de éstas.

¿Cesar Bakken es poeta o también es narrador o prefiere que se le califique como escritor?

Prefiero que me callifiquen con esta cita de Máximo Gorki: “Qué mejor oficio que ser hombre sobre la tierra”

Para terminar, recomiéndenos dos libros de poesía.

“Mass miedo” de Gonzalo Escarpa
“Arrojada” de Carmen Camacho

Posía cuestArriba arranca con nombres de poetas excepcionales como Urceloy, Martín Centeno, Vanessa Pérez Sauquillo, Viyuela, Óscar Aguado o el que abre el ciclo Sebastián Fiorilli el próximo jueves 19 de enero a las 21:30 en Nacha Pub (C/Monteleón 5), entre otros.

La poesía de Cesar Bakken

ABAJO EL TRABAJO

El trabajo es la vida

lo que la horca a la erección

la mantiene ¡pero a qué precio!

EL AMOR

El amor es como una bala perdida

es muy difícil que te dé

Y si te da es por mala suerte

El amor es una hoja mecida por el viento

siempre acaba cayendo aunque flirtea…

MISA

Lo mejor de una misa es que no tenga nada que ver contigo

HAMBRE

Tengo como hambre

Como, tengo hambre

¿Cómo?, ¡tengo hambre!

Como tengo hambre, como

Como hambre, …tengo

POLÍGLOTA

El políglota es una persona que no puede dejar de hablar esté donde y con quien esté

Lo mejor que he aprendido de los políglotas es que las mismas gilipolleces pueden decirse en todos los idiomas

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Escandar Algeet, puente poético Lavapiés-Malasaña

Escandar es un tipo discreto, pese a ser uno de los escritores que se mueven por Madrid con mejor poética. Simpático, dicharachero, siempre sonriente, escribe textos cargados de poesía tanto si los hace en prosa como si lo hace en verso. Directo, claro, conciso, hiriente, mordaz y sobre todo sincero. Publicó el libro Alas de mar y prosa con la editorial de Malasaña Ya lo dijo Casimiro Parker del que ha agotado su primera edición y acaban de publicar su segunda edición ampliada y revisada. Fundador y coordinador de la revista literaria Pro-vocación. Siempre metido en miles de historias relacionadas con cine y fotogramas. Él es Escandar Algeet, siempre debajo de su sombrero. El 15 de diciembre de 2011 pudimos disfrutar de sus versos y su prosa junto a Carlos Salem en Los Diablos Azules en un recital que llevaba por título Confieso que he bebido.

Biografía:

Nací en Palencia en el 84 y allí me crié rodeado de mujeres que me biencuidaron hasta verme hecho todo un hombrecito. Soy de esa generación que creció en el interior de una sala de máquinas, la adolescencia me sentó como un fin de siglo y ya en el nuevo milenio me dije que lo mío tendría algo que ver con hacer películas, y me puse a ello. Estudié dirección
cinematográfica en Ponferrada, ciudad sin ley, y luego vine a Madrid a enamorarme de la ciudad y de alguno de sus habitantes. O de alguna, para ser más exactos. Durante todo este puñao de ellos he trabajado un poco de todo pero sobre todo detrás de una barra. He escrito un libro que Marcus e Isa tuvieron la valentía y el cariño de publicarme (Alas de Mar y Prosa), he editado la revista Pro-vocación, que es como el gato rebelde de la poesía (nunca sabes dónde y cuándo  encontrarla) y sigo metido en mil movidas de letras y fotogramas que no me dan de comer pero sí me quitan el hambre perenne que tengo…de vida.

Su relación con Malasaña:

Pues al principio era el barrio que todo provinciano que llega a comerse el mundo tiene redondeado en rojo, bien señalado, y con ese caché de a quien su fama le precede. luego empecé a ir por el Bukowski, y cuando quise ver la situación un poco desde fuera estaba metido en todo el jaleo nocturno y creativo del barrio. Quien dice todo quiere decir una parte, claro. Cada uno ataca por donde puede en esta guerra y Malasaña es enteramente inabarcable. Empecé a currar de camarero, primero en el mismo Bukowski, y después en el Albur y el Este o este, donde aun sigo. Me gusta el barrio. Me encanta. Yo siempre digo que soy más de Lavapiés, que a Malasaña lo han domesticado un poco, con tanto poli en cada esquina, tanto problema de horarios y tanta delicatessen en los nuevos garitos. Ya no se abren antros tipo el Bukowski, y eso pues oye, a uno le da penita porque me gustan ese tipo de sitios. Pero sigue siendo Malasaña, sigue respirando vida en cada esquina y está llena de gente intentando hacer cosas por sus calles. Algún día viviré allí. Es algo que tengo pendiente y que haré. Seguro. No me puedo quedar sin probarlo.

Entrevista:

Acaban de sacar la segunda edición de su primer libro publicado que lleva por título Alas de mar y Prosa (Ya lo dijo Casimiro Parker 2010). ¿Qué tal sienta eso de agotar una primera edición de poesía en 1 año de su primer libro además?

De puta madre. Es decir: te hace subir el orgullo unos peldaños, y sentirte todavía más agradecido de lo que ya estaba no solo a Marcus e Isa (los dueños de Casimiro) por su apuesta sino a la gente que me lee, que deja su tiempo en lo que yo escribo, y también su dinero, que nunca sobra. Así que solo puedo dar las gracias y tratar de estar a la altura.

Por favor, descríbanos que va a encontrar el lector que se acerque a este Alas de mar y prosa.

Desorden. Se van a encontrar todo el abanico de sentimientos de una vida totalmente desordenada. Hay poesías hechas con cariño y delicadeza, otras duras como el frío cuando duele, relatos, un guión de un corto incluso. Es un cocktail de textos que me van radiografiando, porque mayoritariamente hablo de mi gente, de mi familia y de mis amigos, que al final es lo único que uno de verdad tiene, y a mí eso me crea unas ganas enormes de contárselo a la peña, de decirles: mirad, esta gente y sus historias son increíbles y tenéis que saberlo y yo os lo voy a contar.

Usted es de esos primeros poetas que se acercaron a las Jam Session de Bukowski Club. Díganos, ¿que recuerda de aquellas primeras sesiones?

Pues el primer día recuerdo que fuimos 4 personas. Isabel (García Mellado), que era quien me había dicho que fuera, Fran Acaso, Daniel Herrera y yo. De aquella, como éramos poquitos, se hacía un descanso en el medio y luego había una segunda ronda. Yo nunca había leído antes en público, pero no estaba demasiado nervioso. Además estaba mi hermana, silvi, patty, vamos, que me arropé con bien de gente esa noche. Y luego el pedo, claro, que como siempre en el Buko es brutal, como la honestidad.

¿Qué opina de la poesía en los bares y de aquellos que piensan que no es su sitio?

Pues que, como la poesía no es algo tangible que puedas coger, no creo que tenga un sitio idóneo para estar. Yo creo que viene y va, y lo importante es que llegue a la gente. Si lo consigues en una librería de puta madre. Si es en un bar, pues también. Ya está demasiado arrinconada como para que encima nosotros mismos la limitemos espacialmente. Lo que sí, y esto es innegable, es que el rollo noche y alcohol la sienta muy bien. A la poesía. Se la ve muy guapa con dos cervezas de más, y qué coño, seamos sinceros: la poesía puede servir para el noble arte del ligoteo (todos escribimos de amor, y no creo que sea para masturbarnos). La ley antitabaco, eso sí que la ha sentado mal. Este año en los recitales he echado de menos el humo.

¿Sigue participando en Jam Sessions (de Bukowski Club o de cualquier otro lugar)?

Poco. Algún martes a los diablos azules sí he ido, pero más a escuchar que a leer. Porque como he estado haciendo recitales, pues siento que si leo mucho quemo los poemas, dejo de sentirlos. Yo no sé cómo lo hacen los cantantes, pero yo me veo incapaz de leer semanalmente (ya no digo ni a diario) los mismos textos. Al bukowski voy a tomarme cervezas y a algún recital a escuchar, pero los miércoles me han pillado este currando y me ha sido imposible ir, aunque sí me gustaría. Echo de menos ese metro cuadrado.

¿Qué es lo mejor que se ha encontrado en el mundo poético?

A Sol, que la conocí en un recital. A Silvi, Gsus, Guille, Patty, Carlos, Batania, Marcus, Isa, Dani, Víctor, Antonio, Inés, Paco, Oscar, Ernesto, Jordi, Ester, Josep, Garzi, Julen, tú, y todos los que se me olvidan así de un vistzazo. Las personas que lo pueblan. Son increíbles en una gran mayoría. Tipos llenos de intentos con sus modestas victorias y sus irremediables fracasos. Con eso me quedo. Esa peña me ha enseñado mil maneras de reír y de llorar. Y eso es inquitable (si es que existe la palabra).

Su familia está muy presente en sus textos ¿influye la familia, los orígenes en lo que se escribe?

En mi caso al menos sí. Y supongo que en el caso de otros también, y habrá en quien no, claro. Pero para mí, yo qué sé. Mi madre, mi hermana, mi padre, mis tías…son gente que se ha dejado la vida enseñándome a vivir la mía, y nada de lo que yo pueda escribir llegará nunca a ser ni la mitad de la mitad de lo que les debo. Y como dice Silvi: los amigos son familia. También va por ellos todo esto que digo.

También es una de las personas que sacan adelante una revista literaria que lleva por nombre ProVocación. Cuéntenos en que consiste este proyecto, cuál es su futuro y como se pueden conseguir ejemplares.

Vaya lío en que me metes cabrón. Provocación es un proyectillo igual de desastre que su editor, que soy yo. Al principio traté de darle una regularidad y hacerlo de forma seria. Pero luego me dije: escandar, a quién tratas de engañar, ¿a ti mismo? Así que ahora mismo es una revista que hago cuando me sale y puedo, meto todo el conglomerado de estilos y formas que veo en el ambiente, también incluyo fotografía, collage, relatos, lo que sea, si se puede poner sobre el papel y me flipa pa ahí que va. El futuro es hacer el número 5. Hace más de un año que empecé a pedir los textos y el día menos pensado me pongo a maquetarla y el segundo día menos pensado voy y la saco. En el último número participaron 65 personas, y esta vez quiero que sean todavía más. Pero eso lo dificulta mazo. Si sigo dejándola crecer se me va a hacer inabarcable. Para conseguirla: en bares, en el este o este, en el Buko y en sitios así. En las presentaciones. Y hay gente que me la pide por mail, y trato de buscar maneras de hacérsela llegar. Pero ya digo que la seriedad organizativa no es su característica principal. Así que va un poco a su rollo y yo siempre digo que es como el gato rebelde de la poesía: nunca sabes ni cómo ni cuándo ni dónde te la vas a encontrar.

¿Cuál es su próximo proyecto literario?

Ni idea. Escribo lo que me sale. Luego ya veré qué hago con ello. no puedo decírtelo porque no lo he pensado, la verdad.

Como escritor ¿dónde está más cómodo, en la poesía o en la prosa?

Pues creo que estoy haciendo ese camino que te lleva del salvajismo de la poesía a la reflexividad de la prosa. Va por épocas también. Y en función de lo que esté leyendo en cada momento voy pa un lado o pa otro. Eso es como la cerveza o el kalimotxo. Depende del día, la situación, las ganas y todo eso.

Para finalizar, recomiéndonos dos libros de poesía.

De laura y otras muertes, de Ernesto Pérez Vallejo. Increíble este tipo. Ha sacado una tirada pequeña y lo va a petar. Al tiempo.

Y las últimas palabras de Harpo, de Óscar Aguado. Se me pone un nudo en la garganta cada vez que le recuerdo leyendo en el escenario de Lleida. Es la persona que más me ha emocionado al escucharle.

Foto de Javier Aguilera

7 birras tiene un rato

La mierda sigue creciendo.
Sospecho que el día a día es su fuente de abono.
La lluvia empeora las cosas, Nacho Vegas no ayuda,
todo es como un ejército de ojeras.
La opción B es cerrar las grietas, tapar el sumidero,
asfixiarte de nostalgias y no comprar más el periódico.
No eres bueno, y cuentas los días de naftalina
como un cul de sac envejecido, el aliento es de polillas.
Si pulsas play, no esperes ningún juego.
Pero.
Estábamos en la barra. Mirábamos las botellas con cierto encanto,
dulzaína de cobra, movimiento de caderas, un cigarro
tras otro, pose de cerveza recién echada
y un leve gesto de afirmación
cada vez que pasaba la camarera.
El silencio era de rock, y en el escenario
la chica de la minifalda
decía que había perdido un lunar, si podíamos ayudarla
a encontrarlo,
y se mojaba la boca con su barra de larios
y miraba a los baños de reojo
tocándose con interés la nariz.
Eres droga de la buena, nena, te oí decir antes de apurar mi último trago.
Pero
no era todo lo que te iba a decir antes de que sonara el despertador.
En un rincón el abuelo sacaba su baraja de palos
y contaba los triunfos con tristeza,
se alegraba por las derrotas
y no recordaba ningún empate, “pal que los quiera, los arrojé por el water
y tiré de la cadena”,
luego palpaba su lija de barba y un sonido de rasguños
inundaba el ambiente como de bar en calma,
la gente se sentaba en la arena
y algunos hasta mojaban los pies en sus propios vasos
de lágrimas.
Pero
hay todavía unas cuantos, y voy a pedirte paciencia.
El chino estaba en la puerta soñando con garabatos
y en la mochila guardaba el último trago de la peña,
cuando nadie miraba
el volvía a su parnaso de manantial y bambúes,
los ojos se le desgarraban mirando nostálgico el suelo
y salíamos del bar tambaleando a comprarle los sueños
por dos euros de realidad, celveza sí, glacias,
y seguimos caminando calle arriba,
viniéndose abajo,
unos pasos más allá
el joven actor sin suerte
volvía a sentirse en la cola del paro
y miraba a las bailarinas de la coquette
jugar a las pin up con los porteros de la discoteca,
10 euros la entrada, chicas,
oh vamos encanto, prometemos quedarnos hasta el final…
y el joven actor sin suerte
se apoyaba en la pared
y sacaba un paquete tabaco de liar
pensando en el papel protagonista
de todas esas películas que jamás haría.
Mientras, déjame que te lo cuente,
junto al portal del última de la fila
una chica de veintialgo probaba suerte con la vomitona
y masticaba un “estoy bien” entre los dientes
cuando una amiga se acercaba a sujetarle la cabeza,
estaba tirada de medio lado
y con las manos se preocupaba de bajarse torpemente la falda
y de taparse la cara para que nadie la viera,
qué vergüenza, llévame a casa, lo siento tía y etcétera,
la lograron levantar y nos miró con ingenuidad al pasar por su lado,
no era bonita, “pero tiene algo” dijiste,
“como todas las mujeres cuando se desnudan”,
no dijimos nada más hasta pasado un buen rato,
la feria seguía vendiendo billetes de lotería
y algunos festejaban con humildad el premio de peluche
que les había tocado,
nosotros fuimos caminando entre casetas, bares a punto de cerrar
y listas de espera para el baño, los fuegos artificiales
estaban en el suelo brillando y el confeti de estrellas
no permitía pedir más de tres deseos por noche
y tampoco prometía nada de que fueran a cumplirse.
Sacaste el último cigarro que nos quedaba,
te lo pusiste en los labios y me miraste antes de despedirte:
¿tienes fuego, tío?
y el frío me llegó a los huesos con tu pregunta,
metí en las manos en los bolsillos
y saqué el mechero que habíamos robado en el primer garito,
pues claro, amigo, pues claro.

Histeria del histrionismo

Apuntaron, en algún lugar y algún tiempo,
los nombres, números
y huellas
de quienes podrían saltar algún día
sin entender que debían
pedirles permiso.

Pero no dispararon.

Ahí empezaron a tener miedo, los de abajo,
a la puntería, de los de arriba.

No porque hubieran visto la sangre
sino porque la habían imaginado.

Y aquel temor de horizonte,
aquel miedo irracional de precipicio,
aquel imposible vértigo de salto
fue creciendo
(por dentro
que es por donde crecen los horrores)
hasta ser losa brutal de fábrica,
peso de raíz y llanto
de suelo,
odio al fin y al cabo.

Y miedo, muchísimo miedo.

Decidieron vivir con ello, los de abajo,
y les dejaron vivir con ellos, los de arriba.

La rutina se hizo presagio
y las suelas de los zapatos
se acostumbraron al sabor del suelo.

Poco a poco, aprendieron a vivir esposados,
a proteger sus cárceles como casas,
a defender el lado útil de las cadenas.

Y los que más lloraron en un comienzo
fueron los primeros en reír.

Con carcajadas que retumbaban como lamentos,
con gritos publicitarios

y esfuerzo, con mucho esfuerzo.

Hasta que uno
cansado de aquel dolor sepulcral en el pecho,
decidió mirar al cielo
y sus causas,
cansado del antifaz y la máscara
decidió cortarse el pelo
y clavarse una diana
en el centro

de la nuca,

cansado de estar cansado de tener miedo
miró al abismo
cara a cara
y le dijo: dispara, si tienes huevos.

Y el abismo, en lugar de devolverle la mirada,
se refugió en su silencio,
se rió,
y pensó para sí mismo:

“en cuanto me des la espalda”.

Huevos y castañas

¿Cómo se sacan las castañas del fuego?
A los 17 mi madre vio que me iba de casa,
así que un día me cogió por banda
y me enseñó a freír un huevo.
Yo apenas había vivido más allá de las 3 calles de Palencia,
tenía un caudal de sueños por achicar
y un semáforo en rojo en la cuenta atrás de ponerse en verde.
Acababa de amanecer un nuevo siglo,
la gente de clase hacía pellas repartiendo cartas de universidad
y la castañera de la calle mayor
mientras
seguía dándole vueltas al frío.
Preocupada, intuyo, por el qué iba a comer y cómo,
mi madre
me enseñó a cocer pasta
cortar lechuga
y picar ajo para darle sabor al cerdo.
Y una tarde, como ya he dicho,
me cogió por banda
y me enseñó a freír un huevo.
Yo estaba en segundo de bachillerato
y lo único que me preocupaba
(no he cambiado tanto)
eran las chicas, el cine y la poesía
y en ese desorden
coleccionaba pósters pensando en cómo sería mi vida.
Pero mi madre,
tímida, preocupada y repleta de ternura,
insistía:
llenaba una sartén de aceite,
lo calentaba
y con los ojos me decía: aunque te quemes, tienes que ser fuerte.
Así aprendí a romper la cáscara,
a poner dos huevos sobre la mesa
y a sobrevivir en este mundo de mierda
que tanto me gusta tantas veces.
Cuando alguien me pregunta
¿cómo se sacan las castañas de fuego?
respondo
lo que aprendí viendo en las manos quemadas de mi madre:
quemándote
para que así otros,
los tuyos,
no se quemen.

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Olaia Pazos nos presenta su libro “Bipolar”

Fotografía por José Naveiras García

Olaia Pazos escribe íntima y desdoblada, desde dos visiones de la misma vida. A veces es Aurora Río quien nos muestra su visión de la realidad y en otras es Olaia Pazos la que nos habla. Versos cuidados y llenos de carga emocional, literatura de primera.

Biografía

Olaia Pazos nace en 1980 en A Coruña y tras pasar por varias escuelas de interpretación de Galicia y el País Vasco aterriza en Madrid donde participa en varias obras de teatro y de momento, fija su residencia. En este mismo año publica un libro de poemas titulado Bipolar (Amargord 2011) y participa como presentadora y maestra de ceremonias en las jam session de poesía que su buen amigo Carlos Salem organiza en el bar de Malasaña Diablos Azules. Además es cantante y acaba de sacar álbum que puede ser descargado de forma gratuita.

Su relación con Malasaña.

Actualmente está ligada a los Diablos Azules (bar literario del barrio) en el que hace las veces de presentadora junto a Carlos Salem de las jam session de poesía que se organizan allí todos los martes a las 21 horas bajo el nombre de Se buscan poet@s.

Fotografía por José Naveiras García

Poemas

viento 6
Cariño, aunque me veas pasar sangrando no te preocupes, a no ser que grite.
Tú sobretodo no te preocupes.
Es que soy así.
Menguante.
_  _
Quiero ponerme en el asunto de tratar ciertas cuestiones
pertinentes
-supongo que escrituras varias. Como por ejemplo de sobre la sensibilidad del poeta y mi corazón partío. Por ejemplo-
Pero no puedo porque tengo necesidad de hoy
de contarme hoy la plaza del mercado.
Que a cómo tengo
el xurel, las vergüenzas, la bertorella, el daño
-propio y extraño-
a cuánto el kilo de mi rabia
a cuánto los naranjos.. .
Todo eso.
… y Haití en estado de sitio
Grecia en pie de queja
la ría de Ferrol agonizando..
qué me cuento hoy.
Qué soy capaz de contarme.
Euskal Herria es ilegal aboguemos por el País Vasco,
el ollomol y el rodaballo a cuánto.
Hagamos políticas linguísticas
y de Galicia una plural grande y libre y vivaespaña.
El pueblo Saharaui es proscrito por derecho divino
y las mujeres
–bastardas, por su culpa, por su gran culpa..-
también.
Culpables por la gracia de Dios.
Deberíamos darle las gracias a María Magdalena
lo sacro y lo carnal santificado
Divina Iglesia. Santifíquenos señor cura
pero empiece a usar vaselina, que ya duele,
entiéndame usted, son muchos años de fricción,
Ay! Lorenzo,
lo mucho que me gustas y el poco caso que me haces,
a cuánto el choquito, a cuánto el sargo, a cuánto.
Qué me cuento hoy, qué me cuento y a cuánto.
¿Te atreves a asumir tu tamaño?
Qué me cuento hoy y a cuánto.

Entrevista

Acaba de publicar un libro de título “Bipolar”, ¿quienes son las dos “personas” que han escrito este libro?

Aurora Río y Olaia Pazos

¿En qué se diferencian?

En que somos personas diferentes, ella es ella y yo soy yo. Nos parecemos en muchas cosas y supongo que hay otras muchas que yo nunca haría, o sí. Una cosa es segura: ella no sale, no se deja ver, yo sí.

Cuando usted recita entra en juego Olaia Pazos la actriz, ¿hasta que punto la actriz influye en su poesía?

En mi poesía influyo yo, con mi bagaje vital, emocional, cultural… Donde influye la actriz, es en el escenario pero en casa, en la hoja en blanco, estoy yo., por lo menos por ahora.

¿Con qué tipo de poemas se enfrentará el lector al abrir este “Bipolar”?

Y digo yo, con qué tipo de poemas? No sé. Creo que sé con qué tipo de lenguaje, es sencillo, en parte por elección y en parte por ignorancia.

Hay imágenes, creo que hay muchas imágenes.

Usted mantiene una relación estrecha con la poesía, no sólo como escritora sino como maestra de ceremonias o presentadora de las jam session poéticas que se organizan en Diablos Azules todos los martes. Cuéntenos ¿cómo son estas jam, en qué consisten?

Un montón de voces muy distintas. La idea es crear un espacio en el que leer y escuchar poesía libremente, sin filtros. Abre la jam un poeto o una poeta invitada, procuramos invitar a poetas con una trayectoria un poquito o muy labrada y/o a poetas noveles -la palabra novel es graciosa a veces porque igual se trata de alguien que lleva escribiendo veinte años, pero nunca ha publicado, ya sea por elección o por otras circunstancias-. Lee durante veinte minutos, hacemos una pausa brevisísima y continuamos con los poetas que se han apuntado.

Si escribes vienes a las 21h a Diablos Azules, en la calle Apodaca 6, metro Tribunal, con tres poemas propios, nos buscas a Carlos o a mí y te apuntas para leer.

La jam se emite en directo desde www.lahojaenblanco.es . Además, en su vidioteca puedes ver todos los recitales de los poetas invitados.

¿No es cansado estar ahí cada martes escuchando a tanta gente?

No, no es cansado, es bonito aprender.

¿Cómo ve usted el nivel de la poesía que se hace en estas jam?

Pues lo que he dicho antes, son un montón de voces muy distintas, ¿el nivel? Quién soy yo para decir el nivel que hay, puedo hablar de lo que me gusta o no, hay gente que me gusta mucho y para mí es muy buena, otra que apunta maneras, y otra que es lo que necesita y lo comparte, y ese, Diablos Azules, es el lugar para hacerlo. Eso es lo que queremos. Al haber muchas voces, si de verdad una quiere aprender, puede escuchar, ver lo que hacen otras poetas y aplicarse. Qué decir, todo es aprender, es algo que nadie termina de hacer nuca, y la práctica ayuda.

Volviendo a su trabajo como escritora, ¿continuará su obra poética sin Aurora Río o está ligada a ella?

Hoy estoy ligada a ella. En esto nos parecemos, no hacemos planes a largo plazo, porque no sabemos y porque la vida es hoy.

Además de excelente escritora, magnífica actriz, presentadora, resulta que también es cantante. Cuéntenos, por favor,  su relación con la música (banda, composición, grabaciones…)

Mi relación con la música es mi madre, que me cantaba y me viajaba de pequeña, con sus ojos, sus manos, su voz, América entera en la cocina y en el coche, canción protesta de aquí y de allá, un poco de rock, mi padre y la música clásica, mi hermano y el heavy, el ska, el punk… y después lo que caminé y me fui encontrando.

Empecé a escribir a los once años o así, y a tocar la guitarra a los trece, pero, salvo alguna excepción, no empecé a trabajar en este territorio de la música hasta que llegué a Madrid, hace seis años. Empecé a montar espectáculos con formato concierto cantautora, pero mezclando poesía y teatro, los llamé desConciertos con Tropezones. Más tarde me entraron ganas de grabar lo que estaba haciendo en estudio, un disco que tuviera un poquito de lo que pasaba en directo, pero bien producido, así que me presentaron a Ernie Motor, del Estudio Cactusound e hizo algo muy bonito: primero entenderme y aceptarme y después darle un color y unas texturas, un cuerpo hermoso a mis canciones. Estoy muy contenta y agradecida por ese trabajo. En el disco colaboraron también dos músicos enormes: Alex Moreno y Óscar Fojo. La criatura se llama ¿Quieres que te cuente un cuento? y está disponible gratuitamente en Jamendo.com (link directo http://www.jamendo.com/es/artist/Olaia) o en mi blog Blis Blas Blues (http://www.olaiapazos.blogspot.com) …Siempre me ha gustado cantar, qué sé yo… Por cierto, este miércoles 14 de Diciembre toco en Libertad 8, y me acompaña tremenda pianista Laura Pedreira. Es a las 21:33 horas. Último concierto del año para mi.

¿El libro es más autobiográfico de Aurora Río o de Olaia Pazos o por el contrario, no es nada biográfico?

…es un libro de poemas y es para todxs. Tú eres yo y yo soy tú, un poquito de Aurora, otro poquito de Olaia, un pizca de locura y desorden… En parte sí, mi vida y la nuestra, desde los ojos de Aurora y los míos, está en esas páginas, aunque también hay imaginación, mucha.

Creo que casi siempre que se escribe poesía hay algo de vivido en las palabras.

Para finalizar, recomiéndenos 2 libros de poesía.

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Ángel Muñoz Rodríguez “Voltios”

(foto: Mon Ica)

Ángel Muñoz es uno de esos poetas modestos, de verso directo, duro e ideas rudas. Un poeta del siglo XXI marcado por la narrativa y por la lírica a partes casi iguales. Su poesía está marcada por los excesos, desde la parte más dura y combativa a la más romántica y dulce. Casi sin estados intermedios. Obsesivo, sonriente, cómplice, fraternal, rítmico. Tiene la facilidad de crear magníficas imágenes con sus versos y hacernos reflexionar sobre todo lo que escribe. Es una de esas personas que se emocionan con todo aquello en lo que se implican y siempre hasta las últimas consecuencias. Gran lector, consume literatura en grandes dosis. Ángel reinaugura la presentación de poetas relacionados con el barrio de Malasaña y hemos ampliado esta vez cada presentación con una pequeña entrevista.

Biografía

Ángel Muñoz (Madrid, 1977) es licenciado en Historia del Arte. Ha publicado ” Ya no leo tebeos de Wonderwoman”  (Editorial Groenlandia, 2009), ” Como Ulises en una cacharrería” ( Editorial Bohodón, 2010) y ” Amor manual” (Editorial Talentura, 2011). Debido a diversas circunstancias, últimamente, ha decidido volverse escueto en presencia y letra.

Mi relación con Malasaña

Malasaña y yo nos encontramos hace ya un lustro. Nos miramos a los ojos y procuramos ser sinceros el uno con el otro en bares y recitales, mezclando versos con alcohol dando pie a no pocas rupturas emocionales entre ambos, lo cual me ha llevado a un estado en el que la conformidad pace con cautela.

Poemas

ARLEQUÍN

Sólida bofetada.
Comprometer un vigor anímico
partido por sendos bordes.

Me es necesario tu hombro al llorar.

Payaso si tú no.

HE QUERIDO APARTARTE CON MI BARBA

Sabes lo casual
de estas discusiones
que se enmascaran
con un muro de vello
entre la horizontal
de nuestras bocas.

Ceder a tu rescate de báscula.

No quiero llegar
solo a ti
por un desvío.

METRO OPORTO

Abonar la esquina.
Reforma del sentido.

Puntualidad del tres.


Entrevista

¿Cómo y cuando comienza a escribir poesía?

Era joven y con 15 años quise usar la escritura como válvula de escape a un torbellino mental que me agitaba con habitualidad. Hubo un receso de casi 10 años hasta que gracias a gente como Antonio Díez y sus palabras volvieron a inocularme el verso.

Nombre 5 poetas que hayan hecho de usted un poeta.

Cinco son pocos. La lectura de muchos de ellos me siguen formando, pues creo que aún no he adoptado el perfil que quiero, día a día. Pero si mencionaré al asturiano David González en los inicios ( por la honestidad consigo mismo y su trabajo), Carlos Pardo (por su veraz y rico lenguaje), Alejandro Céspedes (por la meticulosidad en el oficio de escribir que demuestra en cada poemario), José Ángel Valente ( por lo que fue y sigue siendo) y a Chantal Maillard ( por sobreponer el pensamiento al verso y viceversa, por la obsesión que ha causado en mi desde hace un tiempo).

Acaba usted de sacar a la venta un libro, “Amor manual” con la editorial Talentura (editorial de la antigua librería de Malasaña “La Clandestina”), cuéntenos brevemente, por favor, como fue el proceso de creación de este libro.

Tenaz hasta la obsesión por encontrar, ojo, mi propia perfección, y repito, mi propia perfección. Lo cual no quiere decir que lo lograse y lo digo con la humildad siempre bajo el brazo.

¿Qué tipo de poemas se va a encontrar un lector cuando abra este “Amor manual”?

Autobiográficos sin duda. De verso duro, breve y directo.

¿En qué punto, en su opinión, se encuentra la poesía actual en España?

Contestar a esta pregunta me llevaría horas.

Por un lado creo que hay gente haciendo cosas muy interesantes por ahí, también mucho afán por aparecer con cualquier cosa en la mano (catalogándolo de poesía) con tal de figurar.

Oportunidades de publicación casi ninguna. Las editoriales fuertes hace tiempo que cerraron sus puertas salvo a premiados, poetas consumados o fallecidos.
Queda la opción de editoriales nuevas o recientes con un afán encomiable por buscar calidad, que la hay, en el lodazal de los versos.

Un libro que recomiende, de poesía, claro.

¿Solo uno?, diré dos:

“Echado a perder” de Carlos Pardo

“Hilos” de Chantal Maillard

¿La poesía siempre es autobiográfica?

Y cuando no lo es se convierte en fantasía o imaginación o en realidad, por supuesto que sí, pero siempre autobiográfica creo que no.


¿Es “Amor manual” un libro que trate de romper estilos o conceptos?

No lo sé. Te prometo que no lo he pretendido en el hipotético caso de que consiguiese romper estilos o conceptos. Que sean otros quienes lo digan, no yo.

¿Dónde ve su poesía de aquí a unos años?

¿Leyendo más tal vez?

Es difícil saber.

Sé, por instinto que no dejaré de escribir poesía, pero ahora necesito un lapso de tiempo para replantearme muchas cosas tras lecturas, opiniones y demás.

Cuéntenos un momento poético que le haya gustado vivir en particular.

Haber estado en la cabeza de Chantal Maillard cuando decidió crear “Hilos”.

Más información de Ángel Muñoz en: http://angelrodriguezpoeta.blogspot.com/

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Los del Buko teníamos razón

Bueno, este es un post personal que creo que merece la pena sacar aquí porque cuenta una historia de creación poética que ha ocurrido y está ocurriendo en Malasaña desde hace 5 años.

Sirva este post además, para retomar la actividad de este blog desde ya y que iremos actualizando de forma semanal.

Recuerdo la primera vez que leí en público uno de mis poemas, fue en 2006 en el Bukowski Club. Fueron unos poemas de amor que formaban parte de mi primer libro de poemas “poemas de una amor neonato” que está guardado en un cajón del que espero que jamás salgan porque no me parecen muy… adecuados (por decirlo de alguna forma). El caso es que esa primera lectura en el Bukowski Club de Madrid me unió luego a un grupo heterodoxo y vibrante de artistas que nos juntábamos cada miércoles en ese club e intercambiábamos ideas, poemas, versos y algunos hasta saliva. Recuerdo esa primera lectura porque además era de las primeras jam sesion que se hacían allí que aquellos dos locos maravillosos que eran la pareja, por aquél entonces, Salem e Inés. habían parido como forma de promocionar cultura en su bar En esos días Carlos incluso hacía un pequeño cartel con los nombres de los que le confirmábamos que íbamos a leer y luego, los que no habían confirmado subían también con sus hojas. Aún guardo en una carpeta ese cartel maravillos confeccionado por Salem en el que leí junto a dos grandes poetas. El caso es que poco a poco y a base de repetir e intercambiar humos, cervezas y tobas a las cucarachas, poco a poco, se fue formando un grupo de escritores que miércoles a miércoles subíamos a leer nuestros versos con más nervios que ingenio. Cuando llevábamos ya unos meses leyendo en aquél bar, hubo un grupo de poetas que nos dijeron que lo que hacíamos allí no se podía llamar poesía y que la poesía no estaba hecha para exhibirse en los bares, que eso era rebajarla. Que lo único que hacíamos era escribir bonito y poco más, que la verdadera poesía se estaba haciendo en otros lados.

Bueno, era una idea.

El caso es que a nosotros esa idea nos daba igual y continuamos construyendo versos y lo más importante, sin duda, compartiéndolos. Y las jam del Bukowski se convirtieron en un éxito de asistencia y humo, mucho humo (porque en aquellos años se podía fumar dentro de los locales).

Pero lo que quería contar era la historia de aquél grupo de poetas que nos juntábamos casi desde el primer día de la apertura del Bukowski para construir, como decía antes, versos. Porque es importante, creo, hacer saber que de aquél grupo salió una editorial de poesía independiente con uno de los mejores catálogos poéticos actuales. De ese grupo de fanáticos de la poesía ha salido un escritor, que le publica la misma editorial de la que hablaba antes, que sacó adelante un libro de prosa poética o poesía en prosa o de poesía, que ha conseguido en un año agotar la primera edición de 1000 ejemplares nada menos y en breve presenta una segunda edición del mismo libro. Que ese heterodoxo grupo creó una asociación cultural y dos revistas de poesía que aún hoy se siguen publicando. Que la mayoría de los poetas que nos conocimos y fraguamos amistades de distinta intensidad entre nosotros, hemos publicado algún libro o hemos visto nuestros versos en alguna antología o revista literaria. Que hemos sacado la poesía de los elitistas grupos de creación (que no digo que sean malos) y la hemos llevado a la calle y lo más importante, la hemos acercado a un público que antes jamás se hubiera acercado a un género literario como éste. De ese grupo hay una video artista que está sacando videoclips musicales para bandas inglesas y tiene una serie de clips poéticos colgados en internet con visitas que se cuentan por miles. En ese grupo apareció un buen día un actor que ahora aparece en las pantallas de nuestros televisores en diversas series de ficción tanto españolas como internacionales y que además publicó un libro de poemas a primeros de año del que se han agotado todos los ejemplares de su primera tirada (250 nada más y nada menos). Aquél grupo parió a una persona que nos dijo un buen día que odiaba al pollo y actualmente está triunfando en los Slam Poetry de España y se lo llevan por el extranjero para que deje con la boca abierta a los señores y señoras de otros países. En aquél grupo hay un caballero que consiguió que su libro autopublicado (actualmente acaban de publicarle otro que está siendo un éxito literario), fuera comentado y acudiera como invitado a uno de esos programas de televisión en los que sesudos literatos recomiendan tal o cual obra. Este último triunvirato además están en un teatro de Madrid representando una sátira sobre las elecciones (junto a la mencionada videoartista en la producción) con éxito de público cada vez que representan. En ese grupo también hay un diseñador gráfico al que acaban de otorgar un segundo premio en un concurso de carteles contra la violencia de género y que además escribe bonito, muy bonito. De ese grupo salió un bar-librería (ahora extinto) que nos ayudó a reunirnos en las horas bajas. De aquél grupos han salido profesores de filología española que dan clase en EE.UU. y en institutos de Madrid. En aquél grupo hubo una pareja que fundó un grupo musical que consiguió meter un tema suyo en televisión, además de publicar varios libros de poemas. De aquél grupo salió una preciosa antología poética (de la que se ha impreso ya la segunda edición) que lleva por título “Bukowski Club Jam Sesion 06-08” (publicado por Escalera, gracias chicos) y que recoge muchas horas de poesía parida entre botellines, humo y cucarachas.

Ayer, mientras presentábamos el último número de una revista de relatos que publicamos desde la asociación cultural que mencionaba al principio, uno de los integrantes de aquél grupo, al que recuerdo subirse a leer al atril del Bukowski, sujetando unas cuartillas con manos temblorosas y voz tomada por los nervios, resulta que le han nominado para el premio nacional de poesía. Casi nada.

Francamente, creo que los del Bukowski teníamos razón.

Lo mejor de todo esto es que aún no se ha acabado. El pirata que antaño guiaba aquellas jam, está triunfando como escritor en España, Italia, Francia, Alemania y Suiza y aunque parezca mentira, el tipo sigue siendo cercano, modesto y muy amigo de todos. Creó un par de jam más en un bar literario de Madrid que se llama Los Diablos Azules y actualmente las guía la magnífica actriz, cantante y poeta Olaia Pazos (que acaba de publicar un libro de poemas con Amargord que se llama Bipolar que es una auténtica maravilla, deben ustedes comprarlo sin lugar a dudas). En estas jam se están formando, de manera similar a lo descrito antes, grupos de escritores que están creando verdaderas maravillas y yo me acerco cada martes y cada miércoles a escucharlos y a emocionarme con lo que escriben. Allí hay una chica a la que si la dices que en su poema hay demasiados gerundios, te lo agradece; hay otra que escribe triste, pero bonito, muy bonito. Hay otro tipo que escribe poemas con un pequeño toque satírico que son una maravilla. Hay otro señor que se sube y lee pequeñas coplillas llenas de mensaje social… hay tanta gente creando. El Bukowski, por supuesto sigue con su tradicional jam de los miércoles y aunque ya no hay humo, sigue habiendo muchos versos y muchos poetas que están subiéndose al atril con manos temblorosas y voz tomada por los nervios para leernos lo que les ronda por la cabeza. Por doquier hay bares programando recitales poéticos y hay un señor de Bilbao, loco y entrañable, que no para de organizarlos. También andan un par de fotógrafos que no paran de disparar sus cámaras contra todas aquellas personas que se atreven a exponer en público lo que escriben y él me decía ayer, “es que, Jose, todo esto que estáis haciendo, es historia y ella y yo lo estamos dejando reflejado en fotografías”.

Desde aquella primera vez que acerqué en 2006 al Bukowski para pedir fecha y poder hacer una fiesta en la que pinché música junto a mi amiga Brocco y salí con otra fecha para leer mis poemas al lado de dos magníficos escritores, hasta hoy, mucha gente de la que he conocido está llevando a cabo con éxito sus proyectos literarios y artísticos y me sigue emocionado ver que se sigue construyendo arte desde los bares sólo para que la gente pueda disfrutarla. He de reconocer que no fuimos solo nosotros los que hemos creado todo esto, son más de 5 años de estar metidos en una explosión creativa muy importante en la que entra y sale mucha gente y de la que el grupo que comentaba antes ha formado y sigue formando parte de ella. Una explosión de creatividad que no ha ocurrido solo en Madrid, que tiene reflejo también en ciudades como Barcelona, Valencia, León, Bilbao… Estamos, como decía mi amigo fotógrafo, creando historia y lo de menos son los nombres.

Me repito, creo que los del Bukowski, teníamos razón.

P.D.: Hay más cosas que destacar en estos cinco años y más gente que ha hecho muy grandes cosas, pero ya ven ustedes la extensión de este post, así que perdón a todas aquellas personas que no se han visto reflejadas, pero que sepan que todos y cada uno de ellos y ellas que están en las líneas de esta pequeña historia. Gracias por habernos regalado tanta poesía en estos años, a todos y todas.

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1er. premio de poesía “Que rían los versos” organizado por la Asociación Cultural La Vida Rima, de Malasaña.

La Vida Rima y el bar Badulake Klub (C/Salitre 30, Lavapiés, Madrid) Organizan el primer concurso de poesía “Que rían los versos“. Se crea este premio para poder sacar a la luz a nuevos talentos de la poesía actual y tendrá un caracter anual.

Bases:

1. Podrán participar todos aquellos autores que residan en España, sin importar su nacionalidad.

2. No podrán participar los miembros del jurado.

3. El jurado estará formado por reconocidos poetas del panorama literario actual.

4. Los originales deben estar escritos en castellano.

5. El tema de los poemas es libre, aunque se rechazarán todos aquellos textos de corte xenófobo, discriminatorios o que atenten contra los derechos humanos.

6. Sólo se admitirán textos de poesía.

7. Cada autor o autora podrá presentar un mínimo de 5 páginas y un máximo de 20, en formato
A4 a doble espacio y con letra Times New Roman de 12 pt.

8. Los originales deben entregarse en formato Word 97 (.doc) o Libre Office (.odt), como archivo adjunto, a la dirección de correo concursopoesia@lavidarima.es. Dicho archivo debe contener el nombre del autor o autora, título del conjunto de poemas, así como dirección de correo electrónico y número de teléfono de contacto. El nombre del archivo será en el siguiente formato Nombre_autor-Titulo.doc o Nombre_autor-Titulo.odt (ej.: Jose_Garcia-Poemas_mios.doc)

9. El plazo para presentar originales comienza el 19 de enero de 2011 y finalizará a las 24 horas del 28 de febrero de 2011.

10. El jurado fallará 1 ganador o ganadora, así como 3 finalistas. El fallo tendrá lugar el 14 de marzo de 2011.

11. El premio consistirá en la publicación de un libro a cargo de la Asociación Cultural La Vida Rima que saldría a la venta en el mes de septiembre de 2011. Dicho libro estaría compuesto por una selección de los poemas del ganador (la mitad del libro) y 5 páginas para cada uno de los 3 finalistas con una pequeña selección de los presentados a concurso. Cada uno de los autores ganadores, recibirá 2 ejemplares de dicho libro en concepto de derechos de autor. Además, se repartirán varios premios entre ganador y finalistas, donados por diversos proveedores. Los beneficios de la venta del libro irán a parar a la asociación Cultural sin ánimo de lucro La Vida Rima y se destinarán para la siguiente convocatoria del premio que tendrá lugar en 2012.
La entrega de premios -a excepción del libro que saldrá en Septiembre de 2011-, será el día 23 de marzo de 2011.

12. Los autores y autoras que resultaran ganadores o finalistas al participar en el presente concurso se comprometen a asistir a la entrega de premios, así como a la o las presentaciones del libro, cediendo en todo caso los derechos de reproducción de las obras a la Asociación Cultural La Vida Rima durante un año y previa la firma del correspondiente contrato.

13. Todos los autores y autoras se hacen únicos responsables de la autoría de sus textos así como de posibles plagios o copias.

14. Los organizadores del presente concurso no realizarán gestión alguna de registro de la propiedad intelectual de los textos premiados, siendo esto responsabilidad de autores y autoras.
La organización del presente concurso se compromete a la total destrucción de los originales que no sean premiados
Los datos personales solicitados pasarán a formar parte de un fichero titularidad de la Asociación Cultural “La Vida Rima”, con domicilio en Jesús del Valle, 36, 28004 Madrid, Número Nacional de Asociaciones 590513, que sólo utilizará para fines de la propia Asociación y quien como responsable del tratamiento, y de conformidad con la Ley 15/1999, le garantiza la posibilidad de ejercitar sus derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición al tratamiento de sus datos, dirigiendo una comunicación por escrito a la dirección indicada anteriormente.

15. La participación en este concurso conlleva la plena aceptación de las presentes bases.

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Isabel García Mellado

Isabel es pequeña, parece casi frágil, pero luego no es cierto. Es una mujer fuerte en frasco pequeño, sólo eso. Su poética es íntima e intimista y crea ambientes absolutos que entretienen y hacen que quieras leer más versos de la autora. Es una voz aérea y fresca, es Isabel García Mellado.

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Isabel García Mellado. Madrid. 1977
Antologada en los libros: “ Nueva Poesía Hispanoamericana”, Lord Byron Ediciones, Febrero 2008, “Jam Session de Poesía 06-08”, Ediciones Escalera, 2008 y “El Tejedor en…Madrid”, L.U.P.I editorial, 2010.
Autora de los libros “Tic tac, toc toc”, Mayo de 2009 y “Cómo liberar tigres Blancos”, Octubre 2010, editados por la Editorial Ya lo dijo Casimiro Parker.
Poemas suyos aparecen en revistas como “Pro-Vocación” y “Es hora de Embriagarse (con Poesía)”.
Ha participado en varios videopoemas y recitado en diversas ciudades de España, en festivales, presentaciones y ferias.
El blog al que da vida se llama como su libro “Tic tac, toc toc”, y la dirección es www.laotrapequenyita.blogspot.com

mi relación con malasaña:

conocía malasaña desde hacía tiempo, empecé trabajando como camarera en el mahón, del dos de mayo, y luego me fui a inglaterra, y luego volví. a madrid y a malasaña. entonces fué cuando empecé a enredarme en ella, todo empezó en el albur, un día que terminé conociendo la revista pro-vocación y de ahí al bukowski club, donde el por entonces encargado carlos salem me lió para recitar unos poemas, y luego terminamos siendo amigos. me mudé allí, conocí gente, empezamos a crear redes y a mover cosas, hubo más bares, más recitales, más personas. ideas. mini-revoluciones. siempre palabras y ganas. muchas ganas. aprendizajes forzosos. noches y luego días. malasaña siempre viva, inquieta, roja. ahora también voy a trabajar allí y me enamoré allí del hombre que es mi casa y conocí allí a algunas de las personas que más cerca tengo del corazón actualmente. ¿qué más se le puede pedir a un barrio?

Poema:

todo se iba volviendo lentamente azul y limpio,
los pies de plomo tan fríos y las grietas
pequeños trozos de pequeños soldados
pequeños ángeles en los dedos
un dios desnudo y humano abriendo la boca,
pidiendo más
masticar la piel de un loco
y quedarse a dormir
con el alma escondida en algún puerto,
las hojas de las navajas brillan en el interior de los cajones
siempre por si acaso
piernas muy blancas atraviesan inviernos llenos de trenes,
una niña que tiembla en las voces que huyen

 
poema incluido en el poemario: cómo liberar tigres blancos. ed. Ya lo dijo Casimiro Parker. Octubre 2010.

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Arrebato libros

Arrebato libros habita en el corazón de Malasaña, en la calle de La Palma. Es algo más que
una tienda de libros. Desde Arrebato llevan ya muchos años trabajando por promocionar la
poesía, a los poetas y a los editores que se arriesgan con productos que parecen inverosímiles.
En la librería podemos encontrar un gran catálogo de libros de segunda mano, de esos libros
a los que se les da una segunda oportunidad de seguir vivos. Además, existe una magnífica
oferta de libros nuevos sobre poesía así como de libros objeto. Una iniciativa que da vida a las
letras y acerca éstas a los lectores. Arrebato también es un espacio que ofrece la posibilidad
de interactuar con los autores. En él se realizan numerosas presentaciones de libros, recitales,
performances.
Por último Arrebato es uno de los promotores de un festival poético que nació en Malasaña y
que da año va cada vez a más: 2010 Poetas por Km2. Un festival que reúne a buena parte de
los autores y autoras que en la actual están realizando la poesía más vanguardista y que este
año va a contar con programa de lujo donde probablemente no estén todos los poetas, pero
los que estén seguro que lo merecen.
.
¿Dónde y cuándo nació Arrebato?
Pues, una noche de 1999 en un bareto de barcelona tras varias cervezas. Tres amigos nos propusimos sacar en un plazo de un mes un fanzine (al cual llamamos Arrebato por la película de Zulueta que acabábamos de ver). Esa aventura duró 3 años. Después, me trasladé a Madrid, abrí la librería y aquí seguimos todos…
Arrebato no es sólo una librería de barrio, es algo más. Contadnos en qué consiste Arrebato Libros.
Arrebato tiene 4 ruedas, librería de viejo y de ediciones independientes, editorial de poetas que muestran especial interés en la oralidad de sus textos, gestora cultural de eventos como el poético festival o intervenciones poéticas en festivales como el SOS 4.8. y la web, donde aparte de intentar aglutinar todos nuestros eventos ofrecemos una plataforma para que la web interactúe y tenga posibilidad de enseñar sus trabajos.
¿Qué papel juega la poesía en Arrebato Libros?
Desde sus inicios como fanzine nos decantamos por la poesía, especialmente por aquella que rompe los moldes de lo que el público suele entender por poesía. Nos gusta la fusión de artes, lo experimental, el riesgo, el juego oral de la palabras…
¿Cómo veis el estado actual de la poesía en español?
Pues muy bien, la verdad. Hay un cambio, estamos en una generación que entiende la poesía como un camino muy útil para conseguir mostrar aquello que quieren decir, y eso antes no sucedía con tanta facilidad. Hay muchas corrientes poéticas y eso es una muestra clara de la riqueza del momento que estamos viviendo.
El eBook. ¿Cómo afronta Arrebato Libros este nuevo formato y esta nueva forma de comercializar literatura?
Nos parece una nueva vía de difusión muy interesante y con muchas posibilidades. Nosotros lo vemos como una fusión de texto, música y video y complementario al libro tradicional. En arrebatolibros.com ya permitimos que la gente se descargue los pdf de los libros que tenemos editados y el audio de los autores leyendo sus propios libros. Dentro de poco ofreceremos alternativas más divertidas…
Además de vender libros también los editáis. Contadnos un poco acerca de este proyecto editorial.
Pues nos interesa tanto el texto como la forma de llevarlo a cabo en un escenario. No tenemos colección editorial como tal, sino que cada libro lo consensuamos con el autor. Por ahora hemos editado 5 libros, de los que destacamos UN CORAZÓN CON PELOS de PERU SAIZPREZ, CARTAS A UNA REVISTA PORNOGRÁFICA VIUDA de JAVIER CORCOBADO y MICROPOEMAS 2 de AJO…
Por vuestra librería han pasado grandes nombres de la poesía actual, ¿cuáles de ellos recodáis con más cariño?
En especial las dos visitas de John Giorno calaron hondo… Es un emblema de la poesía moderna actual y un sol como persona. Sus actuaciones son puras y llenas de energía…
Uno de los eventos más importantes que organizáis es el Poético Festival (2010 poetas porKm2). Este año además se ha celebrado en varios países de Hispanoamérica y tomáis la Casa de América en Madrid. ¿Cómo ha sido el dar un paso tan grande en el festival?
Pues una alegría y un esfuerzo mayor… Es un trabajo de todo un año, de mucha ilusión y de
un equipo que invierte mucha energía para que todo resulte bien. Es una muestra de las voces
más innovadoras del panorama español y de hispanoamérica. Nos interesa la oralidad y lo
poético…
Contadnos un poco en qué va a consistir el festival en su edición madrileña.
Siguiendo con la pregunta anterior, este año están 2 intervenciones poéticas de LUZ INTERRUPTUS y EDUARDO SCALA quienes harán que LA CASA DE AMÉRICA ya desde fuera sea parte del festival. Está la feria de publicaciones independientes con más de 30 editoriales, las cuales desde las 19.00 a 21.00 y cada una durante 10 minutos mostrarán tanto sus trabajos como recitales de sus poetas. Y a nivel de actuaciones tenemos el jueves 21 la conferencia de Francisca Noguerol y el video actuación de Jesús Lizano. El Viernes 22 Raúl Zurita, Julián Herbert y Quico Cadaval y el Sábado 23 Mayra Oyuela, EX y Enrique Morente. Aparte un taller infantil de iniciación a la creación poética impartido por Josep Pedrals y una actuación infantil de títeres el Sábado a las 12.00 por la compañía Taller de Nubes… Lo mejor por eso es entrar a
www.poeticofestival.es y ver en detalle la programación…
Por último, recomendadnos un libro que podamos adquirir en vuestra librería.
¿Solo un libro?…

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Leo Zelada

Leo Zelada 

Presentación:

Leo se pasea por Malsaña acompañado siempre de un buen montón de gente (gran número del género femenino). De gesto serio y en invierno casi siempre embutido en una gabardina clásica. Él es un removedor de conciencias, un amante del rock’n'roll, un filósofo, un poeta.

Gran conversador, irascible a veces y siempre genio y figura. Leo Zelada se ha convertido, por mérito propio, en personaje de la noche de Malasaña y mucho más de los círculos literarios de Madrid. Es uno de los grandes organizadores de eventos poéticos de la noche madrileña y con especial incidencia en Malasaña. Punto de referencia, punto poético y punto personal.

Leo Zelada y Malasaña:

Malasaña es mi barrio.  Desde que pise estas sus calles, sentí instantáneamente que estaba en casa. Dicen, que cuando uno tiene su bar conocido, es que esa ciudad, te empieza a pertenecer. En mi caso, mis bares favoritos están en esta zona.
En Malasaña respiro rock y poesía. No hay una semana donde no este leyendo poemas, ya sea en el Bukowski Club, como ahora en Los Diablos Azules.
Siempre recordaré la librería El Bandido Doblemente Armado, donde uno podía tomarse un te en la tarde, mientras uno iba leyendo los poetas que admira.
Mis recuerdos de Malasaña son entrañables, una performance por La Noche en Blanco en la Plaza San Ildefonso. Las marchas bohemias por el Angie y  el Mercurio. Mis incursiones por El Remember
Soy un apátrida y sin embargo, la pasión de la noche, lo he encontrado bajo estos cómplices faroles.
Haciendo una variante de un célebre poeta norteamericano, puedo decir: América es mi Patria, Madrid mi ciudad y Malasaña mi barrio.

Biografía:

Leo Zelada, Lima, Perú (1970).Estudió filosofía en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha publicado los poemarios: Delirium Tremens (Lima, 1998), Diario de un Cyber-Punk (D.F. México, 2001),Opúsculo de Nosferatu a Punto de Amanecer (Lima, 2005), La Senda del Dragón(Madrid, 2008); La novela American Death Of Life (Lima, 2005) y la traducción de la antología Poética del Imperio Inka (Madrid, 2007).Su último libro es Minimal Poética (Madrid, 2010).De 1993 a 1998 viajo a la aventura, mochila al hombro, desde Lima atravesando los andes, cruzando el Amazonas, la selva del Darién, El Caribe y Chiapas hasta llegar a Los Ángeles, Estados Unidos. Entrevistas sobre su obra han salido en TV y diarios de España (TVE, El País, suplemento Babelia, ABC, suplemento ABCD, La Razón , El Mundo y EFE) Francia, USA y Latinoamérica. Premio Internacional de Poesía 0rpheu, Brasil, 2001. Corresponsal y colaborador de la revista Porta(L)Voz del programa “Noticias Culturales Iberoamericanas que se trasmite en TV24 horas de España. Colaborador cultural del diario Madridpress. Reside en Madrid.

Homo No Sapiens 
Ayer hablé demasiado y no logré aliviar mi dolor. Odio las palabras. Desde que estoy lejos de mi patria he empezado a hablar más. Aunque creo que me comunico menos.
He permanecido la mayor parte de mi vida en silencio y ahora me sorprendo de mi locuacidad inusitada.
La luna me hace recordar mi destierro. Mi tragedia imnombrada.
Escribo cuando todos duermen. La noche es mi amante. Como un búho miope salgo por las calles sin sentido…
Recalo en la esquina de un bar. Observo el escenario con nitidez. Personajes que emiten ruidos extraños con la boca. Ademanes falsos y superficiales. No me reconozco entre ellos.
Estoy tan lejos de todos.
Prefiero la soledad de las avenidas, a la compañía de mis semejantes.
A veces no me siento humano. 
  
  

El abrazo de la noche 
El miércoles algo se quebró en mí y enloquecí. El dolor me hizo beber toda la noche. Me habito la oscuridad y solo me acompaño a la distancia un cuervo. La lluvia caía sobre mi abrigo y la poesía no venia como otras veces a mi auxilio. Presagie lo peor…
Acabe en un bar de Usera entre lumpenes rumanos y marroquíes, que me miran no como poeta, sino como un suicida que no le tiene miedo a la muerte, por qué ellos son los heraldos de la muerte.
Aquella madrugada, casi inconciente, recordé un poema confuso, atormentado y hermético, que decía en medio de ese caos de palabras lo siguiente: “Como no viene un dulce niña a abrazarme y se disuelva con ese abrazo, todo mi dolor”. Aquel poeta se vino a despedir una semana antes de morir. Me invito una copa. Hablamos poco. Nuestro silencio era un grito sordo. A los días me entere que se había quemado vivo…
Aquel miércoles escuche tu llanto y mi desamparo. Aquella noche me abrazo mi sombra y me abrazo la noche. No se como pude llegar a casa.
 
 
Minimal Poética 
No escribo para agradar a la gente. Ni para que me brinden aplausos. Tampoco para tratar de impresionar a nadie, por que solo hago poesía.
Escribo todos los días. Pero no para mí mismo. Creo varios poemas de noche y casi todos los destruyo. Porque el poema no es solo expresar un vano sentimiento. Es algo más.
No me gusta escribir largos poemas neobarrocos. Ni leer poemas llenos de coloquialismos falsos. Busco la palabra precisa. La prosa solo emite ruido.
La imagen me acerca al poema.
Mi estética es el misterio del agua.
Toco una Minimal Poética.
La poesía es un acto sagrado.

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Gsús Bonilla

gsus bonilla

Presentación:

Contar con la presencia de Gsús Bonilla (Jesús, que no Gus como dicen algunos por ahí) en este blog es uno de los mayores placeres que puede haber para todo blog poético. Pocas personas muestran tanto etusiasmo por la poesía y se mueven más por ella y por la literatura en general. Persona honesta y honorable, siempre que hace algo es porque lo siente y necesita hacerlo. Buen poeta y excepcional persona hace que su compañía sea de las más solicitadas en todo evento poético y en la barra de cualquier bar para compartir un buen rato de conversación. Poca gente puede tener el calificativo de bueno pegado a él y pocos poetas pueden lucir esa misma palabra para ser definidos, Gsús, sin duda, sí. Lleva esa palabra en su piel como la palabra poesía que se tatuó en su antebrazo.

Biografía:

Gsús Bonilla,  ve la luz en 2006 en el Bukowski Club de Malasaña, Madrid; en 2007 se autopublica una retahíla de poemas a punto de caducar y lo llama “El Forro”, en 2008 es antologado por Ed.Escalera en “Bukowski Club, jam session de poesía 06-08”; V.V.A.A)”; en 2009 por Ed.Los Libros de Umsaloua en  “Versos para derribar muros. Poemas por Gaza; V.V.A.A” ; en 2010 por La única puerta a la izquierda en “El tejedor en:…Madrid; V.V.A.A”; desde 2008 coordina la revista dedicada al cuento y el relato “Al otro lado del espejo” y  forma parte del equipo de “Es hora de embriagarse(con poesía)” revista poética. Administra la bitácora http://gsusbonilla.blogspot.com/, de vez en cuando  pinta monigotes,  y –por si sirve de algo-tiene un documento donde dice que aprobó la Educación General Básica con la calificación de suficiente.

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 Poesía: manera de expresión, casi la más intima de todas;

una gran metáfora donde dejarte ver tal y como eres.

Ana García Mellado

 RECOMPENSA

para David González, POETA

  no te engañes;

 te ofrecen – a menudo-

el incentivo

del aplauso.

que te de

igual

que te importe

una mierda

que te sude

el coño, o por extensión

la polla.

somos viejos

-con concha de galápago-

y sabemos

de sobra

que quien se dedica

a calentarnos

es         el sol.

En un mundo de mierda

sólo los cerdos se sienten a gusto.

Y millones de moscas cojoneras.

Escandar Algeet 

 

DISCIPLINA

para Carlos Salem, Maestro.

  los perros te dan la clave.

olfatean el culo a sus semejantes

y por eliminación

eligen.

cuanto más sea el hedor

de insoportable

más posibilidades hay

de que ése es   :   el camino

para seguir.

 

La de miedo
empezaba después,
cuando salíamos
a la calle
       Karmelo C. Iribarren 

 CUCHICHEOS.

para Escandar Algeet, Observador.

la calle.            ¿sabes?.

andan hablando de ella

como a la vuelta de un lugar frío.

-me apena-

porque lo hacen en voz baja –al oído-

para que nadie se entere. nadie.

ni tan siquiera sus víctimas,

que transitan por ella,             sin rumbo

ni destino

junto a sus verdugos.

No son putas, son princesas.

Robe Iniesta 

 

MARILYN (MªELENA)

para el colectivo HETARIA

  

la inocencia de la infancia

se esfumó.

así que,            tú misma.

sopla el aire

por las rejillas del metro de gran vía

coge tu mejor falda

que tienen el tiempo justo

para amarte.

Y antes que se me olvide
Al propio dios hay que cambiarle nombre
Que cada cual lo llame como quiera:
Ese es un problema personal.

Nicanor Parra

 

¿QUIÉN ES QUIÉN?

la idiosincrasia

de una ciudad como ésta

-madrid- se encuentra en situaciones

como las que ocurren

los primeros viernes de cada mes

a las puertas de la iglesia del célebre

cristo de medinaceli;

y es que

entre picaros y

necesitados de verdad                       hay

escasos centímetros de separación

-la disputa está servida-.

otra cosa –bien distinta- son los feligreses

que asisten al besapiés.

ellos sí que saben discriminar -a

los unos de los otros- con unas pocas monedas,

o bien, con un ¡dios te proteja, hijo mío¡.

 

y es que

todo buen indigente

debe de sentir a su perro        al lado.

Hay quienes mueren de miedo
ante la mera sospecha de que podrían darse de bruces
con la verdad de sus actos

Jorge Riechmann 

 UN DÍA EN EL CIRCO

para Paula Artigues

cuando las fieras
tienen el estómago vacío
se sabe
que el domador
no tiene
el arrojo* suficiente

para
entrar a la jaula

porque la última vez
se comieron el látigo
la mano

parte del antebrazo

y
la confianza.

*huevos, güevos, wbos, cojones, valentía, arrestos, osadía, vivacidad, resolución, audacia, decisión, coraje, brío, celo, ardor, temple, valor, entusiasmo, intrepidez, bravura, agallas…

 

 

 

 

Vivo rodeado de gente con sed,
mordiéndose constantemente los labios,
pero sólo cuando ya han comido.

 

Antonio Orihuela

PAN

para José Naveiras, Compañero.

si esperas demasiado

puede que se queme.

por el contrario,

si no tienes paciencia

te saldrá crudo.

pero si guardas el equilibrio preciso

y aciertas

se diligente,

no esperes

a que se ponga duro

como las piedras.

acuérdate de las encías

que todavía acogen

dientes de leche.

R-EVOLUCIÓN

cuando los reptiles dominaban

el mundo,

y nosotros

éramos pequeños invertebrados

estuvimos de continuo

en el salón de las amenazas.

millones,

millones  y millones

de años después

el baile  – a grandes rasgos-

y por gentileza

de otros dinosaurios

sigue siendo parejo.

poco o nada se evolucionó.

si acaso,  en la manera

de intimidar.

quizá, también

en que tenemos conciencia

de nuestros huesos;

pero la crueldad

y

las desigualdades

se me antojan las mismas;

la mismas

desde que la tierra

es la tierra.

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