Malasaña en acústico

Conciertos en Malasaña

Novedades Carminha dan guerra en su directo

por Ángela Martín

Novedades Carminha

Ataviados con camisas de estampado floral y sombrero marinero, Novedades Carminha se metieron al público en el bolsillo de la malasañera sala Nasti.

Los gallegos saben dar guerra con una lírica beligerante, y con un gamberrismo musical, que tiene unos aires punk muy ochenteros. Somosmalasaña fue testigo de un concierto donde músicos y público se mimetizaron en un caos colectivo.

El trío tocó los temas de su nuevo álbum Jódete y baila, y aunque eran solo tres, parecían más bien una multitud, por cómo fueron capaces de llenar el escenario con una puesta en escena tan cargada de espontaneidad. Incluso algunos incondicionales de la banda no dudaron en subirse al escenario y cantar, dejando claro que se sabían al dedillo las canciones. Hasta el propio guitarra salió a hombros dando una semi vuelta al ruedo.

Follar, Yo no uso condón, Amor rural, Pesetas, y el gran hit con el que cerraron, Jodete y Baila, son temas que dejaron a todos los presentes exhaustos de tanto baile, y tatareando sus estribillos tan pegadizos, de esos que se meten en la cabeza durante día y noche.

Fue un directo corto pero intenso en el que dejaron al público sediento de más Carminha por ser una propuesta diferente, y haciéndolo patente en sus conciertos. Todo apunta a que les queda mucha más guerra por dar.

Fuckin' Bollocks

Antes de la banda de Santiago de Compostela, tocaron a modo de primer plato, los Fuckin’ Bollocks. Este grupo de jóvenes promesas desataron su rock con sabor americano, armados de armónica, de sus guitarras en plena efervescencia dejando mucha garra en sus composiciones, tal combo de elementos, les hizo grandes ante los que desconocían su música .

Concierto enérgico y de gran calidad, con temas muy potentes que te hacen pensar que estás en Pulp Fiction bailando un tema con Vincent Vega y Mia Jones. Desde luego son arrolladores y eso se veía en los ojos de la gente y en el baile frenético de alguno, que sintió el rock en sus venas.

Ambas bandas dejaron el pabellón alto, con un resultado mejor que las expectativas. Tras conciertos así sólo se puede decir que larga vida al garaje rock y a las bandas que lo auspician.

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Ocho y medio para el indie español

Sr. Chinarro vs. Maga: Satie contra Godzilla
por Ana Garnelo Calvo / Cristina Pérez Lozano

No hay como la música para amansar a las fieras. Y, por qué no, para espantar el frio. Al menos para los entusiastas del pop nacional la del sábado era una cita que no podían perderse. Y menos cuando dos de las mejores bandas sureñas que capitanean el panorama independiente están de por medio.

La fuerza de un señor que se hace llamar Chinarro se reencontraba con los versos de Maga en la sala Ocho y Medio, que acogía ayer a un centenar de personas en una noche en la que el indie español era el claro protagonista.

Redoble de tambores y aparece Maga. Para sorpresa del público, los sevillanos dejan a un lado algunos de sus temas más clásicos para adelantar nuevas canciones y presentar lo que será su próximo disco.

Hasta despertar, paradójicamente el pistoletazo de salida, fue lo más aplaudido del concierto, junto con su ya emblemático himno Agosto Esquimal, que cerró la actuación con otro guiño a sus comienzos.


Por su parte, Antonio Luque, el plato fuerte de la noche, hizo un repaso por toda su trayectoria musical. Chinarristas incondicionales y escépticos se dejaron llevar desde el primer acorde del Rayo Verde hasta sus últimas composiciones, en las que se consagra definitivamente como Presidente.

Una vez más, Luque se convierte en ese encantador de serpientes con guitarra que es capaz de hilar el vanguardismo de Los Ángeles con el costumbrismo más andaluz a lomos de su caballo Babieca.

La guinda de un combinado perfecto la pone el tándem Maga + Sr.Chinarro. Ambos sobre el escenario, y haciendo alarde de su evidente química musical, deleitaron a sus fans compartiendo dos de sus mejores temas entre risas y miradas cómplices.

Prometiendo un próximo reencuentro, pusieron fin a dos horas de música que, si no logró calmar a los asistentes, sí hacerlos danzar hasta olvidar el frío recordando lo mejor del panorama musical español.

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La Débil preestrenó Sángrala, su nuevo álbum

Por Ángela Martín

La Débil | Foto: A.M.

10 de diciembre 2011 – Sala Siroco

La sala Siroco fue testigo del preesetreno del nuevo trabajo de La Débil, Sángrala, que saldrá a la luz en 2012. Esta banda medio madrileña, medio torrijeña, emergió hace unos cinco años, con su Suicidio Español, y desde ahí han dado que hablar, largo y tendido.

En plena actuación | Foto: Ángela Martín

Un sonido crudo, donde las placas metálicas son otro instrumento más, un punk con reminiscencias apocalípticas, una lírica punzante y sagaz que se derrite en toda esa conjunción de gritos, percusión y guitarreo; ingredientes que les han hecho despuntar en el panorama musical español.

En el directo empezaron de forma sosegada con el tema que da nombre al álbum, Sángrala, continuando con temas nuevos en los que palpa un revés más suave y diferente a su anterior álbum, Lucha Perro, del que también tocaron algún que otro tema, afilando la rabia de su puesta en escena.

Melodías en las que según transcurren los segundos va in crescendo poniendo al personal patas arriba, porque si algo sucede en conciertos como estos es que de repente el sonido llama al salvaje que llevas dentro y lo libera. Será la percusión que mueve los instintos más primarios o bien la psicodelia que genera todo ese compendio de instrumentos.

La Débil sonaron bien, encandilaron al tropel de personas que se desmelenaban en primera fila, y terminaron tras una hora de locura con un final de mucho ruido y muchas nueces para gusto de todos los presentes. La banda, que se auto define como arma contra el sentido común, vuelve a la carga y este sábado eso se vio en la sala Siroco.

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The Right Ons atacan de nuevo

por Javier Gómez Espinosa

Angel Carmona (Radio3), presentando a The Right Ons

Angel Carmona (Radio3), presentando a The Right Ons

25 octubre 2011 – Sala Siroco

Después de un merecido descanso, The Right Ons vuelven con su tercer álbum bajo el brazo, “Get Out”, que saldrá a la venta el 7 de Noviembre. La presentación oficial en Madrid será el próximo mes de enero en la sala El Sol, pero antes hicieron un adelanto especial, organizado por Radio3. Aprovechando que el evento se celebraba en el barrio – aunque el lugar se mantuvo en secreto hasta última hora – allí estuvimos para contarlo.

De paso, aprovechamos para darnos una vuelta (que ya era hora…) por la renovada sala Siroco, después de la reforma realizada este verano. El cambio se nota, se ha ganado espacio para el escenario y la cabina, y ha mejorado la visibilidad en general. En cualquier caso, sigue habiendo esa cercanía entre el público y los artistas que siempre se agradece.

La cita propiciada por Angel Carmona y su programa “Hoy empieza todo” se desarrolló alternando una informal entrevista con los músicos que se iba intercalando entre los nuevos temas, interpretados en directo por la banda. Durante una hora fuimos conociendo las canciones de este disco (siete nada más, esta vez) mientras los miembros del grupo iban comentando su proceso creativo.

The Right Ons

The Right Ons

El sonido de The Right Ons podemos decir que sigue siendo brutal, incluso se ha endurecido en algunos casos, pero la mezcla de riffs rockeros y cadencias funky se mantiene, haciendo de cada escenario que pisan una auténtica fiesta. Es imposible ver a esta gente tocar sin que se te empiecen a mover los pies, la cabeza y el cuerpo entero acabe agitándose al ritmo que ellos marcan.

No cabe duda que con este disco volverán a convencer a todos los que ya les conocen y, con toda seguridad, su repercusión irá creciendo y alcanzando a nuevos oídos que se rendirán gustosos a sus ritmos contagiosos. Ya les conocen en medio mundo, y con este tercer trabajo es fácil que acaben llegando más lejos todavía, porque sin duda se lo merecen.

Fin de fiesta

Fin de fiesta

Tras una hora dedicada a la presentación radiofónica – que se emitirá en breve – hubo lugar para que al final repasaran también algunos de sus temas más celebrados, en lo que fue un frenético remate para un fantástico reencuentro con The Right Ons en directo. Aunque el disco aún no está en las tiendas, como anticipo se puede escuchar ya desde su web un tema: “Purple Neon Nights”.

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El Agapo: una época, un estilo de vida

por Javier Gómez Espinosa

AGAPO FLASHBACK EXPERIENCE, 8 de Mayo de 2011 –  Sala ROCKITCHEN

Excepcionalmente, salimos del barrio pero para recrearlo por una noche más allá de sus fronteras. Anoche la cita era en realidad unos cuantos años atrás, en el corazón del barrio de Maravillas, que empezaba entonces a conocerse con el nombre de Malasaña. Anoche, como entonces, mucha gente se tuvo que quedar fuera porque no había más sitio. Y, en cierto modo, está bien que sea así: lo bueno no puede estar siempre al alcance de todos a la vez ni durar indefinidamente. No lo valoraríamos ni lo disfrutaríamos igual.

Los anfitriones - Alvaro, Santi y Marisa

Los anfitriones - Alvaro, Santi y Marisa

Símbolo de un tiempo y un lugar, el Agapo ha acabado siendo algo mítico. No había hasta entonces locales así en la noche madrileña, de barrio, cercano, familiar y con música en directo a diario. En el Agapo se sentaron las bases de lo que algunos han llamado “sonido Malasaña”, aunque quizás sea más apropiado hablar, más allá de la música, de todo un estilo de vida. Yo lo conocí en su etapa final, cuando ya no hacían conciertos y habían proliferado los locales similares por Malasaña y otros barrios; pero aún conservaba intacto su encanto y su espíritu (además, me pillaba al lado de casa y cerraba a las tantas – eso sí, si conseguías tener la suerte de entrar).

Tras diez años que marcaron a varias generaciones, al barrio, a una ciudad entera, en 1994 terminó aquella aventura – tristemente, como tantas otras entonces, con el incalificable Angel Matanzo por medio en su papel de implacable sheriff del distrito Centro. Pero la criatura de Santi Camuñas y los hermanos Ruiz (Marisa, Álvaro y Kike) había cobrado vida propia, y con ella ya habían sembrado en muchos corazones algo muy difícil de arrancar. Al Agapo siguieron otros locales y proyectos que tienen continuidad hasta ahora – y esperemos que por mucho tiempo; pero siempre ha habido la necesidad de crear momentos especiales para el recuerdo, que han confluido finalmente en una gran fiesta con gran parte de los grupos habituales de su escenario.

Las Ruedas

Las Ruedas

Durante cinco horas estuvieron desfilando artistas diversos, rememorando aquellas interminables noches de conciertos agaperos. Algunos en activo aún – y en un magnífico estado de forma, otros que nunca se fueron del todo, unos cuantos reunidos expresamente para la ocasión y hasta los que no podían juntar a la banda de entonces pero no podían faltar. Si se echó de menos a bastantes que ya no están, y que ayer se hicieron más presentes que nunca. Como dijo Marisa Ruiz acordándose especialmente de su hermano Kike, ojalá se pudiese resucitar a las personas igual que ellos hicieron anoche con su antiguo bar.

Anunciado a las nueve el comienzo, incluso arrancaron las actuaciones algo antes de esa hora. Y a pesar del recuerdo como garito rockero por excelencia, también es preciso recordar que allí podían sonar las músicas más diversas, como atestiguaba la presencia de Cañones y Mantequilla abriendo el cartel con su sonido country, y de Antonio Bartrina y Ariel Hernández, de Malevaje, con sus intemporales tangos. Las Ruedas, unos clásicos del Agapo, volvieron para demostrar que conservan buena parte de la energía que les hizo ser unos de los favoritos en esta sala.

Sex Museum

Sex Museum

J. Teixi y su banda fueron subiendo el nivel y la intensidad en una actuación poderosa, anticipando uno de los platos fuertes de la noche, doble en este caso: la imprescindible familia Pardo y amigos, como Sex Museum primero y como Los Coronas después, pusieron toda la pasión, el sudor y hasta las tripas en una memorable intervención que marcó uno de los puntos gloriosos de la velada. No estuvieron tan finos sus colegas Los Macana, que al arrancar sufrieron problemas de sonido, pero poco importó eso a nadie – incluso algunos, en las primeras filas, aprovechaban las paradas por problemas técnicos para recordar viejos tiempos con los músicos…

Después llegó otro de los momentos más esperados: la reunión de Los Enemigos - Josele, Fino y Artemio – cinco años después de su última reaparición supo desde luego a poco, pero la cosa tenía que mantenerse a tres temas por banda para poder avanzar. No obstante, Fino permaneció en escena para unirse a Patacho e Iñaki en una nueva y, como es habitual, enloquecida reencarnación de Glutamato Ye-Yé en la que finalmente también acabó enrolándose Josele, que a su vez se quedó sobre las tablas para volver a formar parte de The Nativos, dando otra buena muestra de rock del bueno, del de siempre.

Glutamato Ye Yé

Glutamato Ye Yé

Todo quedaba en casa, y cualquiera podía acabar tocando con otros, como sucedió en la siguiente aparición estelar: realmente brutal lo de Ana Curra con Manolo Uvi. Absolutamente punk. Y ya cuando se les unió el sevillano Dogo, desparrame total. Sin duda, de lo mejor de la noche. Desenfreno del público, ya totalmente lanzado con el recuerdo de Parálisis Permanente. A estas alturas, los pies empezaban a quedarse pegados al suelo lleno de vasos, reforzando la sensación de haber vuelto realmente al Agapo.

Ana Curra

Ana Curra

Y quedaba por delante más tralla a cargo de La Uvi, con Manolo al frente; Sex Tattoo pusieron la nota más festiva, entre punky y cabaretera, derrochando desparpajo y sentido del humor antes de dar paso a la apocalíptica intervención de Espasmódicos, auténtica descarga de rabia y mala leche que marcó el lado más salvaje de la fiesta, con permiso de Ana Curra y compañía.

Para finalizar, algunos de los que ya se habían subido al escenario anteriormente volvieron para reunirse con un puñado de amigos que no quisieron desaprovechar la ocasión de cerrar este emotiva flashback experience. Todos ocultos tras caretas con el orondo careto del añorado Kike Turmix, otro de los más recordados a lo largo de la velada, se marcaron algunos de los temas agaperos de fin de fiesta por excelencia, entre los que no podía faltar “Louis Louie” o “Wooly Bully”. Hasta hubo lugar todavía para una despedida con aires de ranchera en la que ya participaron hasta los anfitriones, echándose unos bailes junto con los músicos.

A eso de las dos de la madrugada, las actuaciones acababan pero la noche seguía. Entre los asistentes, por supuesto, toda la crápula y canallesca superviviente de la época, que se mezclaba con otros que nunca llegaron a pisar el Agapo – muchos por evidentes motivos de edad,  a quienes se añadieron gentes de lo más dispar (desde el rockero cocinero Sergi Arola hasta actores como Willy Toledo, pasando por representantes de salas y gente de todos los sectores relacionados con la música).

Agapo All Stars

Agapo All Stars

Tal vez no fuera una noche que pase a la historia de la música, pero creo que ninguno de los que allí estuvimos la olvidaremos. Es más, creo que todos nos quedamos con ganas de repetir.

Así que, si los anfitriones lo tienen a bien: ¡Hasta la próxima! Nos vemos en el Agapo, donde quiera que se vuelva a materializar.


Fotos de la velada

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Nebula Tango y No Dogs, energía y eclecticismo

Por Alejandro Mendive

Nebula Tango, en el camerino de Taboó | Foto: A. Mendive

Abrieron el concierto Nebula Tango y lo hicieron como se debe hacer: con energía, contundencia y ganas de levantar al público. Ellos tenían ganas y se las contagiaron a los allí presentes desde el principio. Los de Albacete, que presentaban su primer disco (Que nadie duerma, Molusco Discos 2011), arrancaron con los temas “Sístole” y “Soma”, dos canciones de esas que te dejan huella y expectante para el resto de concierto. Con batería, bajo, teclados, dos guitarras eléctricas y una acústica, estos chicos han logrado encontrar un equilibrio de sonido que no deja indiferente a nadie: la impecable batería de Víctor, con multitud de breaks, doble pedal y más que acertada combinación de platos, hacen de esta claqueta humana una base que ya per se no te deja indiferente; Dani Cerezo, con su buen manejo del bajo y su entrega, llena todos los huecos habidos y por haber, tanto musicales como estéticos; las guitarras eléctricas tocadas por Javi y Dani Molina, unidas a la acústica de Carlos dan una versatilidad tremenda: mientras que con las eléctricas hacen multitud de melodías sencillas pero acertadas, la acústica le da a todo un brillo que incluso se echa en falta cuando esta última no suena. Y, por último, la trabajada, afinada y precisa voz de Carlos hace que la mezcla final sea un sonido completo, envolvente y muy satisfactorio.

La elección de temas, con una atrevida e innovadora versión de Teardrop de Massive Attack -que serviría de premonición de la actuación de No Dogs que veríamos después- fue más que acertada. Se empezó de una manera bestial y que atrapa por completo para después pasar a temas algo más relajados e incluso instrumentales, pero que para nada desentonaron, y tras esta especie de relajación momentánea volver a coger aire para entregar absolutamente todo en la recta final del concierto. Y para acabar, Cuerpos muertos, fue la culminación a un concierto que, según lo comentado en la sala, no dejó indiferente a nadie. Por supuesto, y como ocurre en los buenos grupos, nada que ver escuchar su disco con verlos en directo. Con influencias claras como Standstill en su etapa de Vivalaguerra 2007), Standstill (2004) o incluso de Memories Collector (2002), estos chavales, si se les ofrece las oportunidades que de verdad se merecen y siguen así, van a dar mucho de lo que hablar en muy poco tiempo. Asegurado.

No Dogs, eclecticismo sobre el escenario

Actuación de No Dogs | Foto: A. Mendive

Y después de ellos llegaron No Dogs. Si alguna vez has escuchado el término “ecléctico” y no sabes lo que es, debes ir a un concierto de los madrileños. Ecléctico significa “que está compuesto de elementos, opiniones, estilos, etc., de carácter diverso”. No Dogs mezclan estilos tan diferentes como inimaginables: lo mismo juegan con el swing, tan propio del jazz, sutilezas cercanas trip-hop, dub o soul, como te ametrallan con riffs pesados y contundentes cercanos al metal o al trash. Estos cinco miembros llevan dos baterías, una electrónica y una acústica, bajo y dos guitarras con multitud de pedales de efectos y, lo que más llama la atención y hace única a la banda, un cantante con dos micrófonos y muchos efectos vocales, aparte del material secuenciado por ordenador. Con toda esta variedad, el perímetro sonoro se extiende hasta límites insospechados. Un auténtico universo de sonidos y de sensaciones.

Todos los músicos llevan a cabo su papel de manera excepcional, pero lo que más llama la atención es a presencia de dos baterías y la voz. La versatilidad que ofrece el hecho de utilizar dos baterías es increíble, porque de esta manera no se utiliza el ordenador más que para lo estrictamente necesario y, además, la técnica del músico en cuestión es difícilmente mejorable. Y qué decir del manejo de los micrófonos de Dani. Utilizar efectos en directo para la voz suele ser algo bastante inusual, pero ya que el vocalista utilice dos micrófonos al mismo tiempo resulta, cuanto menos, sorprendente, y más cuando su ejecución es tan brillante y acertada. También la versatilidad de la voz de Dani marca la calidad: lo mismo lleva a cabo melodías suaves y agradables que grita como si fuera un cantante de screamo. Los efectos electrónicos de la voz causan un shock que hará que no lo olvides en mucho tiempo. En muchos momentos recordaban a los mencionados anteriormente Massive Attack y llegaban a extremos como Machine Head. Sería una especie de un estudiado, trabajado y superado Chino Moreno de Deftones. Y en efecto, para culminar esta idea que comentábamos, No Dogs terminaron el concierto tocando My Own Summer, de la banda californiana. Si se quiere escuchar en directo a esta banda en Madrid, tienen varios conciertos en directo pronto, pero mencionar que han sido seleccionados para el Festimad 2011.

Cuanto más se mueve uno por nuestro barrio más se da cuenta de que, lejos de crisis y de adversidades, la escena musical es más que boyante, y que de repente te encuentras con algo que uno no se lo puede ni imaginar. La vida a veces te hace regalos, y el que vivimos esa noche en Taboo fue, sin duda, uno de ellos.

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Izal + Focusin tocaron en La Palma

Por Alejandro Mendive

Izal | Foto: A. MENDIVE

(Concierto en Café de La Palma, 1 de abril de 2011)

Bonita tarde-noche la que pasaron quienes acudieron el pasado viernes al Café La Palma a ver a estas dos bandas, Izal y Focusin, que, aunque profetizando estilos diferentes, congeniaron a la perfección.

Los encargados de abrir la velada fueron Focusin. Los vitorianos comenzaron el concierto con la sala medio llena, pero desde el principio le pusieron ganas, no se anduvieron con rodeos y atacaron al público con ese indie-pop electrónico tan bailable. Esta vez al trío se les sumó un componente más encargado de la electrónica y de los sintetizadores, cumpliendo con creces a pesar de los primeros baches de sonido ajenos a él. Al bajo y a la voz, Iñigo. Con las cuatro cuerdas y las de su garganta se convierte en el alma del grupo y, con diferencia, es el que más disfruta con la música que hacen. A la guitarra estaba Víctor, con unos riffs claros, definidos y acertados. Pero, sin duda, el alma musical del grupo la lleva la batería, Carlos.

La esencia del grupo reside en los ritmos disco/dance tan jugones y el buen manejo del chaston que tiene Carlos. Esta mezcla de electrónica y pop unida a la procedencia de la formación nos lleva a acordarnos inevitablemente del grupo de Zarautz Delorean, clara influencia de los de la vieja Gasteiz. Para el cuarto tema, la sala ya está prácticamente llena y la gente cada vez se iba animando más, colaborando con las palmas cuando los músicos lo pedían. La progresión del concierto fue a más, culminando con un aclamado solo de batería y con la gente con ganas de más. Focusin es un grupo a tener en cuenta en la escena nacional pop.

Pop-rock con personalidad

Momento de la actuación de Focusin | Foto: A. MENDIVE

Pero, sin duda, a quien la gente había ido a ver era al segundo invitado de la noche: Izal. Tras los oportunos cambios de material en el escenario, el concierto del navarro comenzó con la proyección de su nuevo videoclip del tema ‘Ajám…’, que fue ya aclamado por el público, entregado desde el principio. Tras dos temas que no están en su primer EP ‘Teletransporte’ (2010), llegó ‘Cara de Póker’ que, según palabras del propio Mikel Izal, era “una de las favoritas del público”. Así fue: la gente coreaba las estrofas y los estribillos de este tema como si fueran la tabla del cuatro. Tras otros dos temas no incluidos en el disco le llegó el turno a ‘Eco’ y, posteriormente, a ‘Sueños lentos, aviones veloces’, que arrancó los aplausos del público incluso antes de acabar de tocarlo.

A pesar de no ser excesivamente conocido, la gente que se acercó al Café La Palma resultó ser incondicional del de Pamplona. Tras tocar de nuevo ‘Ajám…’, esta vez sin videoclip, y ‘Nuestros rincones’, quiso hacer creer que el concierto ya había terminado. Lógicamente no fue así, ya que quedaban todavía dos de los mejorestemas que incluye  su EP. ‘Desorden’ desató más –si cabe- a los asistentes y éstos, agradecidos, pidieron que siguiera. No se hizo de rogar, ya que la felicidad, o al menos un sentimiento parecido a ella, reinaba en el escenario y siguió, dando las gracias una y mil veces a todos, incluso a sus músicos, con ‘Por tu bien’; para finalmente acabar, como no podía ser de otra manera, con la canción que da nombre al disco: ‘Teletransporte’, dedicada al público, que había hecho disfrutar incluso más a Mikel Izal y a sus músicos que ellos al público, que ya es decir.

A Izal se le distinguen fácilmente sus influencias, casi todas de ellas del pop-rock español. A pesar de esto su estilo y su voz son inéditos, por lo que el resultado final es único. Muy recomendable ir a ver un concierto de estos chicos. Les aseguramos que no se arrepentirán.

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Que no falte la música en directo, el mejor premio

por Javier Gómez Espinosa

Fiesta de Entrega Premios Guille 2011 – Taboo, 23 de febrero

Un año más, y ya van cuatro, se han entregado los premios de La Noche en Vivo – más conocidos como Los Guilles, en recuerdo al gran guitarrista Guillermo Martín. Y este año se entregaban en Malasaña, así que no podíamos faltar a la cita. Por el escenario de Taboo pasaron a lo largo de la noche multitud de rostros y voces conocidas junto con otros que no lo son tanto pero desde la sombra hacen una labor imprescindible en todas las salas donde se programan conciertos para que siempre podamos disfrutar del mejor de los premios: la música en directo.

El escenario, listo para la velada | Foto: J. G. ESPINOSA

Lo mejor de estos galardones – aparte de lo que mola el propio “Guille” que se entrega a los ganadores – es que son los mismos profesionales de las salas quienes eligen a los premiados, ajenos a otros dictados que los de su propia experiencia y convicciones; todo el que interviene conoce bien este mundo y ama de veras la música. Partiendo de estas sólidas bases, también debemos decir que todos los nominados tenían méritos suficientes para estar ahí – de hecho, muchos estaban ya totalmente satisfechos sólo por haber sido seleccionados.

Con Guillermo RayoCésar Strawberry (DefConDos) como maestros de ceremonias, se fue desarrollando la velada alternando los bloques de entrega de premios con las actuaciones. Músicos, periodistas y gente de las salas, varios de ellos premiados en la anterior edición, fueron haciendo los honores a los elegidos en las distintas categorías. Como siempre pasa en estos casos, por diferentes motivos, hay quien no puede acudir en persona, como sucedió en varios casos al comienzo de la gala. Los que sí estaban allí fueron los periodistas que compartieron el reconocimiento a su labor de difusión desde los medios de la música en directo: Pedro Blanco, Alberto Granados y Santi Alcanda, curiosamente todos gente de la radio…

TETE Y LOS CICLONES

TETE Y LOS CICLONES (Foto: J.G.Espinosa)

Teté y Los Ciclones se encargaron de la primera ración de música, que al fin y al cabo es el nexo de unión entre los que allí nos dimos cita. Poderosa, seductora y desenfadada, tanto Teté como el resto de la banda te hacen mover las caderas y te agitan con su rock and rollclásico, marchoso y elegante. Su contundente despedida evocando a Led Zeppelin les valió el aplauso de todos los presentes, que ya empezaban a animarse. Por cierto, gracias a la ley Antitabaco, el desfile para entrar y salir de la sala era contínuo, y a veces no se sabía si había más animación dentro o en la calle.

Quique González fue el primer músico en recoger en persona la estatuilla; ilusionado y agradecido, tuvo además el detalle de acordarse de quien da nombre a estos premios. Responsables de salas, miembros de asociaciones, más músicos y periodistas se fueron sucediendo hasta el segundo plato musical:

OGUN AFROBEAT

OGUN AFROBEAT (Foto: J.G.Espinosa)

Ogun Afrobeat, un numeroso y colorido combo de gran riqueza instrumental y rítmica, que durante un buen rato envolvieron la sala con su imparable sonido. Alargando los desarrollos sin caer en la repetición, fueron un buen estimulante que dio paso al último bloque de premiados.

Anni B. Sweet cedió el testigo en la categoría de Pop a Pájaro Sunrise, mientras el artista revelación del año resultó ser Aaron Thomas, que lo agradeció regalándonos una canción que tocaba por primera vez, sólo con su guitarra. Con un disputado premio en la categoría de rock que se acabaron llevando Inlogic concluyó la ceremonia, que no la fiesta, ya que faltaba el plato fuerte: Los Coronas. Los más castizos forajidos sonoros del barrio remataron la noche con una de sus enfurecidas compresiones de repertorio – parece que cuanto menos tiempo tienen para tocar, más canciones son capaces de hacer. Canciones propias y versiones se sucedieron y se fundieron a ritmo de surf, rock y soleadas melodías fronterizas.

LOS CORONAS

LOS CORONAS (Foto: J.G.Espinosa)

Tras ellos, los DJ’s Marcos BoricúaJulius is Posible continuaron animando la sala en una noche especial y memorable.

Poco importa que quizá algunas categorías se presentaran algo descompensadas, con nombres que juegan en ligas diferentes, o que otras parezcan algo imprecisas o poco concretas: cuando todos los candidatos están ahí por sus méritos y por el reconocimiento de sus compañeros, nada hay que objetar. Todos los nominados deben sentirse orgullosos y satisfechos sólo por haberlo estado, igual que el resto de los que tenemos la suerte de poder disfrutar de esto que hacemos posible entre todos: que siga habiendo música en directo. Y a pesar de las restricciones y prohibiciones que nos quieran imponer, nunca nos la podrán quitar. No nos dejaremos.

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Platos Rotos, talento y actitud

Por Javier Gómez

Actuación de Platos Rotos | Foto: ÓSCAR HERRERA

(Concierto en la Sala Manuel de Falla -SGAE-, 10 de febrero de 2011)

Ya hablamos de Platos Rotos por aquí hace unos meses, con motivo de la primera fiesta de la revista Madrid en Vivo GO! en la sala Taboo, y nos gustaron mucho –tanto que hemos aprovechado de nuevo la oportunidad de verles. Esta vez el marco era muy distinto: un concierto acústico dentro del ciclo OFF ARTERIA que cada jueves promociona artistas emergentes desde el escenario de la Sala Manuel de Falla, dentro del Palacio de Longoria, el precioso edificio modernista que alberga la sede de la SGAE.

A pesar de las inhabituales circunstancias (tan temprano y con el público sentado) y tratando de superar incómodos problemas con el sonido que no terminaban de arreglarse, nos ofrecieron una hora de su esencia como banda. La cercanía y la desnudez de la ocasión, lejos de restar emoción a sus canciones, permiten apreciarlas en su verdadera grandeza. Y es que cuando hay melodías bien construidas y letras que cuentan pequeñas grandes historias, de esas que hablan de sentimientos y que cualquiera puede hacer suyas, se puede disfrutar de un grupo en cualquier formato.

En el Palacio de Longoria | Foto: ÓSCAR HERRERA

En una hora nos dejaron una docena de temas entre los que se presentaban los pertenecientes a su EP homónimo, otros que no han visto aún la luz –incluso uno que estrenaron para la ocasión– y hasta alguna versión (espléndida “Me siento mucho mejor”, los Byrds a través de Charly García).

Reivindicaron sus orígenes carabancheleros con “Ráscale, Guille”, homenaje desperado-stoniano que dedican a uno de los mitos de ese barrio, el tristemente desaparecido Guillermo Martín; pero también quedan claros en sus letras los estrechos lazos con Malasaña (además, probablemente sea por aquí donde más fácil es verles en directo últimamente).

Aprovecharon el estupendo piano de cola que tenían detrás para invitar al bonaerense Marcelo Champanier a que les acompañase en un par de canciones, realzando el sonido del conjunto –al que, por cierto, debo presentar: Marcos a la batería, Diego al bajo, Santi a la guitarra rítmica, y los hermanos Maxi (guitarra solista) y Javi (voz).

Nos dejaron una segunda impresión al menos tan buena como la primera, con lo cual queda claro que no les vamos a perder la pista.

Seguro que vuelven pronto por el barrio, así que estad pendientes para no perdéroslos… Pero antes podéis juzgar vosotros mismos: este concierto completo se puede ver en www.creadores.tv. Que lo disfrutéis.

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Una fantástica Experiencia

Por Javier Gómez

Un momento de la actuación de Ultima Experiencia | Foto: J. G. ESPINOSA

(Concierto de Última Experiencia en la sala Siroco, 4 de febrero)

Realmente suena bien este trío, y en directo mucho mejor aún. Ya nos lo habían avisado: son capaces de acercar el pop al rock con la osadía de quienes hacen lo que realmente les apetece, sin preocuparse de encasillamientos o etiquetas. Y encima son capaces de complacer tanto a los más duros – cinco estrellas le ha dado la revista “Heavy Rock” a su primer EP, que ahora están presentando –como a los amantes de las melodías más tiernas. Incluso en medios oficiales se han fijado en ellos, escogiendo su canción “Madrid” como tema representativo de nuestra capital en la pasada expo de Shangai.

Precedidos por los venezolanos Luz Verde, que consiguieron captar la atención de los primeros asistentes que iban llegando a Siroco y arrancaron los primeros aplausos de la noche, Última Experiencia nos ofrecieron un concierto corto pero muy intenso, dejándonos con ganas de más. Alternan sin problemas ni prejuicios magistrales canciones de pop melódico con auténticos vendavales sónicos de distorsión guitarrera, reflejando el espíritu de Cream o, lógicamente, de aquella otra Experiencia del gran Hendrix. Y todo esto con un repertorio formado casi exclusivamente por temas propios… ¡y cantados en castellano! Lo dicho: abajo los prejuicios.

Sobre el escenario, entregados | Foto: J. G. ESPINOSA

Miguel Ángel Ariza compagina perfectamente la voz cantante de la banda con un asombroso dominio de las cuerdas y los pedales, regalándonos momentos realmente memorables. Al bajo, José Alberto Solís es una auténtica máquina que saca un enorme partido a las cuatro cuerdas de su Fender sin parar de agitarse bajo los focos. Y de Carlos Lahoz nadie diría que prácticamente acaba de incorporarse a la banda, ya que está perfectamente integrado en el sonido del conjunto y hasta aporta su parte vocal colaborando correctamente en los coros.

Nos supo a poco la hora escasa de concierto, clara señal de que lo que habíamos presenciado había estado francamente bien. Se reservaron para la despedida un sorprendente y fantástico recuerdo a los Black Sabbath, una versión del mítico “Paranoid” que revela su lado más oscuro y que supuso un remate perfecto a una noche trepidante.

Una gran experiencia ver a estos chicos en directo, ha sido la primera vez pero seguro que no será la última.

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